下面是小编为大家整理的2022年度中国古代文学教学存在问题及改革思路,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
中国古代文学教学存在的问题及改革思路3篇
第一篇: 中国古代文学教学存在的问题及改革思路
中国古代文学
中国古代文学是一个历史源远流长的发展过程，若论历史悠久，只有古希腊文学、古印度文学可以与之相比。它与中国的历史、文化紧密相连，形成自己独特的文学发展的脉络，显示出特有的民族性、传承性、时代性的特征。它以汉民族文学为主，同时有兼容了其他少数民族的历史与文学，构成蔚为大观的中国古代文学。无论是中国古代的诗歌，还是散文、戏曲、小说都有着明显的可以追寻的历史。并且呈现着在创作和理论上的不断发展，丰富，日臻完善。每种题材的演进都是一部历史，而且脉络清晰。充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。中国文学深受中国历史文化的影响，每一时代都有一个时代的代表性的文学样式，并且与各个时代的政治、经济、文化密切相关。各种文体互相渗透、影响，互相借鉴，有交融的特点。在文学的内涵中，又充分体现了中国文字的特殊魅力，显示出以中国古代文字为载体的中国古代文学在内涵上极大的丰富和巨大的张力。这是世界上任何一个民族都无法比拟的。
中国文学各种文体齐备，诗歌、散文、词、戏曲、小说等无不涵盖，且各具时代特色。就文学的历史分期来看，它可以分为先秦文学、两汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋代文学、元代文学、明代文学、清代文学及近代文学几个部分。各部分精彩纷呈，各有千秋。
先秦文学包含着原始社会和夏、商、周三代以来的奴隶社会和封建社会（早期）的三个阶段。远古时期的歌谣和神话是中国文学的源头。先秦文学以诗歌、散文等为主要文体。诗歌又以《诗经》、《楚辞》为代表。《诗经》以风、雅、颂、赋、比、兴之“六义”传播影响后世。散文以《左传》、《国语》、《战国策》、和诸子散文等为最佳。同时先秦文学也孕育着很多其他文学题材的萌芽。其中神话传说和历史散文、诸子散文中的寓言散文是小说的源头，辞赋可以追溯到楚辞。《九歌》中已有戏曲的萌芽。中国文学的思想也孕育在先秦、秦汉时代。儒家、道家、法家、墨家、阴阳家、纵横家、小说家、杂家、农家等“诸子百家”，流派纷呈，形成百家争鸣。这些思想对中国人的世界观、人生观、价值观等影响巨大。尤其是儒家、道家的思想观念对整个中国古代知识分子及广大社会各个阶层的人物产生着深远的影响。他们如何生存，以何种态度来对待人生等，都取之于对传统观念的取舍。尤其是儒、道两家思想，被中国读书人所接受，而且根深蒂固，不可动摇，乃至今日。各家都有自己的学说主张，他们著书立说，大力宣传各自思想，战国百家争鸣局面的形成和发展，带来了文学上散文的勃兴和繁荣。他们的学说影响着中国人的思维方式，决定着他们对一切事物的取舍。在诗歌创作方面，战国后期出现了我国第一位伟大的诗人—屈原。他开创了我国古代爱国主义诗歌的题材，并创造了新诗体楚辞，打破了《诗经》以后寂寞了三百年的诗坛，出现了奇文郁起，大放光芒，揭开我国诗歌崭新的一页。在文学理论上，诸子散文中已出现一些理论观点和美学思想。先秦文学是我国文学光辉的起点。
秦汉文学，主要以汉代为主。秦始皇于公元前221年统一中国，建立统一的中央集权始，开创的是历史的崭新的一页，但因思想钳制严酷，秦文学却是空白。只有秦统一前吕不韦召集门客编写的《吕氏春秋》和李斯的散文外，再无佳作可言。汉代文学以散文、汉赋和乐府民歌为代表。代表作家有贾谊、晁错、司马迁等。司马迁的《史记》以“不虚美，不隐恶”的“实录”精神，记述了我国上自传说中的皇帝，下至汉武帝时代的三千年间的历史。《史记》被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。一部《史记》，史学价值和文学价值都很高。汉乐府诗以民间创作和叙事诗形式给诗坛带来新鲜血液，为文人诗歌创作提供可资借鉴的范例和推动力。汉乐府民歌，在我国诗歌发展史上，是继《诗经》、“楚辞”之后，第三个重要发展阶段。酝酿了五言诗的产生。东汉的文人五言诗，是在东汉乐府民歌的基础上产生和发展起来的。今存无名氏《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作品。它以高度的艺术造诣，开创了我国抒情诗的新风格。两汉文学在散文和诗歌上取得的成就为建安文学准备了条件。
魏晋南北朝文学是在玄学这种思辨哲学的影响下形成的。但文学走向自觉的时代。文人在作品中表现出一种强烈的忧患意识、苦闷情感和自我意识。主要文学成就是诗歌，以“三曹”为代表的建安文学所取得的成绩。他们以悲凉慷慨、刚健有力的创作风格，被后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。谢灵运是第一个大力写山水诗的人。东晋末年有杰出的诗人陶渊明，他是魏晋南北朝时期最有成就的诗人。他以不与统治者同流合污的高尚情操和遗世独立的生活态度，傲然屹立于浑浊的时代，表现出超凡的人格和诗风。鲍照出身寒微，以愤世嫉俗的态度，抒发了怀才不遇的苦闷。骈文曾经风行一时，因为只重视形式而忽略了内容的表达，传世之作只有孔稚珪的《北山移文》、丘迟的《与陈伯之书》等。小说到魏晋南北朝时期开始兴盛起来。主要形式是志怪小说和志人小说。代表作分别是干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》。文学理论和文学批评空前繁荣。系统的著作有，曹丕的《典论·论文》，陆机的《文赋》，挚虞的《文章流别论》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等，对文学的发展产生了深远的影响。还出现了文章选集。如萧统编的《昭明文选》，徐陵编的《玉台新咏》。文学处在繁盛阶段。
隋唐五代文学以唐代文学为代表。隋代时间短，文学成就不大。五代文学主要新的文学体裁“词”得到发展，以香而软为特色的“花间词”派，占据整个词坛。“南唐二主”李璟、李煜成就较高。尤其是李煜后期词哀婉深沉，抒发了他痛失故国的悲哀。唐代是古代文学发展的黄金时期。唐诗是我国文学的骄傲。流传下来的诗歌有四万八千九百多首。涌现的世界级伟大的诗人有李白、杜甫等。他们的创作是后人创作的范本，并把中国古代诗歌推到了历史的最高峰。唐代文学文体齐备，诗歌、散文、唐传奇、词、变文、话本等共同构成唐代文学的繁荣。“初唐四杰”首开新路，突破“宫体”的内容，开拓了诗歌新境界，使诗歌题材由宫廷延伸到塞外。有沈佺期、宋之问在律诗形式上的确立。陈子昂痛斥齐梁诗风，高唱建安风骨，为唐诗发展开辟了健康之路。盛唐诗人以蓬勃热烈的感情，激昂慷慨的诗句，反映出积极浪漫的盛唐之音。李白的积极浪漫主义，杜甫的现实主义创作风格，社会和生活底蕴丰富，为后人树立了光辉的榜样。具有里程碑的意义。中唐诗歌流派众多，诗人冷峻的思考现实，这是诗歌丰收的季节。以白居易为代表的新乐府运动，反映民生疾苦，与现实紧密相连。追求语言的浅显易懂，为诗歌发展作出了不可磨灭的贡献。韩孟诗派，以艺术上追求奇险，以个人遭遇反映现实。李贺是其中坚，诗歌视野开阔，风格独特。也有隐逸山林，意绪萧条的刘长卿、韦应物。柳宗元、刘禹锡则呈现哀怨而又不乏秀丽的特色。晚唐社会形势继续走下坡路，动荡不安，已近黄昏。皮日休、杜荀鹤等人的小品文反映时代强烈。李商隐、杜牧更是在诗中抒发了迟暮黄昏的感伤情调。温庭筠、韦应物是词的奠基人，经五代的发展，到宋代成为文学主流。
宋代文学以诗歌、词、散文和话本小说为主要形式。内容与时代息息相关。具有承前启后的作用。诗歌有“西昆体”风靡一时，他们以粉饰现实、歌颂太平为主旋律，思想空虚。但晏姝、欧阳修的小令已开始摆脱花间词的影响，表现出清丽的词风。范仲淹词较有气魄，别具一格。柳永、苏轼使词走上革新道路。柳永的的贡献在于创造了慢词和与之相适应的铺叙手法，善用俚俗语。苏轼冲破了词为“艳科”的藩篱，在内容上用词的形式表现怀古、感旧、记游、说理等。形式上革新了词的语言，不拘音律，将词变成不再依附于音乐的新诗体。尤其在风格上，他在婉约派外别开豪放词风，对词的发展做出了划时代的贡献。北宋后期，周邦彦注重格律，以典雅工丽之词为没落王朝点缀升平，使词又回到脱离现实的道路上。南宋民族矛盾激化，在人民强烈的爱国热情的鼓舞下，爱国主义文学出现了繁荣的局面。涌现出一大批爱国主义词人，张元干、张孝祥、岳飞、陈与义、曾几、刘子翚等写出了一批爱国主义诗词。女词人李清照前后词风也迥然不同，后期作品抒发家国之痛。辛弃疾以词来表现抗金救国的意志，是这一时期杰出的代表。南宋中后期，格律派词人姜夔等逃避现实，追求形式技巧，把词又引入狭窄之途，宋词的光辉逐渐衰退。宋代散文丰富，名家倍出。他们师承韩愈“文道合一”的主张，又有新的发展。文章主要反映现实，指陈时弊。唐宋八大家中有六家，欧阳修、王安石、三苏、曾巩散文各具特色，富于时代精神，政治倾向浓烈，且有汪洋恣肆的议论。文风平易自然，流畅婉转。对同时代和后世影响很大。另董解元的《西厢记诸宫调》写崔莺莺和张君瑞的爱情故事，情节曲折，文字生动，是王实甫《西厢记》的先导。
元代思想尊崇佛道，儒理之学也有提倡，但地位和影响大不如前。文学出现俗雅之变。戏曲、散曲等俗文学受到广大市民的喜爱。元代文学主要成就是曲。元曲包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，两者均以曲辞为主，因而总称为曲。元曲在文学史上获得了与诗、词同样高的地位。南戏和话本小说也有新发展。诗歌、散文呈衰落趋势。元杂剧现存剧目600种，作品162种，前期产生了关汉卿、王实甫、白朴、马致远等一大批杰出的作家和优秀的作品，这是元杂剧的鼎盛期。后期重心南移至杭州，创作呈衰微趋势。散曲是金元时期在北方兴起的一种合乐歌唱的诗歌新体式。主要来源于民间小曲和北方少数民族乐曲，一部分从词调演化而来。散曲形式自由活泼，语言通俗明快，风格爽朗，显示出强大的艺术活力。现存元散曲作品小令3800余首，套数400余套。作品以愤世嫉俗，揭露社会黑暗，抨击丑恶现实为多，但也有宣传乐天由命、避世归隐、及时行乐的消极思想。前期散曲注重本色，风格质朴，后期偏重词藻音律，风格趋于典雅。南戏是南曲戏文的简称，北宋末年产生于浙江温州一带，用南曲演唱，是一种民间戏曲。它结构宏大，形式自由，曲调柔婉悠扬，为南方民众所喜爱。成就最高的是高明的《琵琶记》，南戏“四大传奇”，《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》也较著名。南戏发展到元末已经定型并臻于成熟，到明清演变为长篇传奇。诗文创作成就不高。较著名的有刘因、赵孟頫、萨都剌、王冕、杨维桢等。
明代文学主要成就是小说和戏曲。明代小说无论长篇还是短篇都呈现了空前的繁荣。产生于元末明初的长篇历史小说的《三国演义》开辟了章回小说的先河。与英雄传奇小说《水浒传》一道总结历史，反映深刻现实。神魔小说以《西游记》为代表，成功塑造的孙悟空、猪八戒、唐僧、众妖等形象，代表性强，充满时代特色。《金瓶梅》则是我国第一部以家庭生活为内容的长篇小说，反映出封建社会种种丑恶的罪恶和超与常理的淫乱生活，揭露和批判性强。还有《封神演义》等神魔小说。短篇小说则以反映市民阶层生活为重心，以小人物做大文章。出现了冯梦龙编写的“三言”、凌濛初的“二拍”等话本、拟话本小说集。戏曲取得一定的成就。杂剧作家徐渭的《四声猿》通过历史题材抨击社会黑暗和丑恶，形式也有创新。魏良辅改革昆腔，标志戏曲进入一个新阶段，也产生大批有特色的传奇作品。出现以汤显祖为代表的文采派和以沈璟为代表的格律派。汤显祖的《牡丹亭》以“情”与“理”的矛盾为焦点，体现了反对封建礼教，要求个性解放的思想。在当时影响很大。沈璟一派注重格律，与舞台演出联系紧密。诗文虽有前后七子和“台阁体”、“公安派”、茶陵诗派等的创作，但成就与唐、宋两代相比逊色得多。
清代文学是中国封建社会总结时期的文学。样式繁多，各具特色，以小说成就最大。作者着意对社会现实、人生命运及其走向等作了周密而又全面的剖析和反思，有着强烈的社会影响力。蒲松龄的《聊斋志异》是文言小说的总结，反映社会生活深刻而又全面。吴敬梓的《儒林外史》通过对士林群丑的细致描写和深入剖析，把古代讽刺小说推向了高峰，并影响了近现代作家的创作。曹雪芹的《红楼梦》，依托作者身世，选取贾、史、王、薛四大家族为背景，以大观园为舞台，把贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情悲欢作为中心线索，从多角度、立体交叉式的反映了行将就木的社会现实。无论是思想上还是艺术上都取得了前所未有的成就。李汝珍的《镜花缘》写海外传说，很有创意，其中漫画式的夸张运用的较好。此外英雄传奇小说、历史小说、才子佳人小说等在中国小说史上也有一定地位。戏曲方面出现南洪北孔，即洪升和孔尚任是当时有名的传奇作家。他们分别创作的《长生殿》和《桃花扇》是传世的佳作，充满时代感。诗文词方面，出现众多有影响的流派，有王士祯为代表的“神韵派”，沈德潜的“格律派”，翁方刚的“肌理派”，词则有朱彝尊的“浙西词派”和张惠言的“常州词派”。散文方面，以“桐城派”影响最大，恽敬的“阳湖派”是其旁枝。他们各有自己的主张和创作特色，影响一时。骈文以汪中较为有名。
总之，中国古代文学的历史长河中，每一时刻都有耀眼的星光和精美的浪花，它记载着沉甸甸的历史与文化，同样也孕育滋养着我们民族的精神，锻造影响着我们民族的性格。值得我们去学习和继承。
中国古代的发明创造
中国古代劳动人民聪明、智慧，在生活、生产中的发明创造举世瞩目。特别是被称作“四大发明”的造纸术、指南针、火药、活字印刷术对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。
指南针
指南针是用以判别方位的一种简单仪器，大约出现在战国时期。前身是司南。主要组成部分是一根装在轴上可以自由转动的磁针(俗称吸铁石)。磁针在地磁场作用下能保持在磁子午线的切线方向上。磁针的北极指向地理的南极，利用这一性能可以辨别方向。常用于航海、大地测量、旅行及军事等方面。它是用天然磁石制成的。样子像一把汤勺，圆底，可以放在平滑的“地盘”上并保持平衡，且可以自由旋转。当它静止的时候，勺柄就会指向南方。
火药
火药是中国汉族发明于隋唐时期，距今已有一千多年了。火药的研究开始于古代道家炼丹术，古人为求长生不老而炼制丹药，最后导致了火药的发明。恩格斯高度评价了中国在火药发明中的首创作用：“现在已经毫无疑义地证实了，火药是从中国经过印度传给阿拉伯人，又由阿拉伯人和火药武器一道经过西班牙传入欧洲。”火药的发明大大的推进了历史发展的进程，是欧洲文艺复兴的重要支柱之一。
造纸术
造纸术——尤其是东汉蔡伦改进的造纸术，是书写材料的一次革命，它便于携带，取材广泛不拘泥，推动了中国、阿拉伯、欧洲乃至整个世界的文化发展。
有了文字之后，最重要的就是要有一个很好的载体。中国，在造纸术发明以前，甲骨、竹简和绢帛是古代用来供书写、记载的材料。但是甲骨、竹简都比较笨重，秦始皇一天光阅读奏章，就要整整一车；
绢帛虽然轻便，但是成本非常昂贵，也不适于书写。到了汉代，由于西汉的经济、文化迅速发展，促使了书写工具的改进——纸被发明出来了。造纸是一项重要的化学工艺，它是汉民族对世界文明的杰出贡献之一。
活字印刷术
活字印刷术的发明是印刷史上一次伟大的技术革命。这种印刷方法虽然原理简单，却与现代铅字排印原理相同，使印刷技术进入了一个新时代。活字印刷的方法是先制成单字的阳文反文字模，然后按照稿件把单字挑选出来，排列在字盘内，涂墨印刷，印完后再将字模拆出，留待下次排印时再次使用。北宋庆历间中国的毕升发明的泥活字标志活字印刷术的诞生，所以后人称毕升为印刷术的始祖。他是世界上第一个发明人，比德国Ｊ.谷登堡活字印书早约４００年。中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件，并由蒙古人传至了欧洲。
候风地动仪
侯风地动仪由东汉时期著名科学家张衡于阳嘉元年（公元132年）发明，是世界上第一架测定地震方位的仪器。据《后汉书》记载，地动仪"以精铜铸成，圆径八尺，合盖隆起，形似酒樽"。周围按方向铸着八条龙，龙口里含有铜丸，地下蹲着八个铜蛤蟆，张开嘴巴候在龙口下面，地动仪的中央竖着一根上粗下细的大铜柱，哪个方向发生地震，大铜柱便倒向哪边，触动连带龙口的活动机关，使龙口里的铜丸落到蛤蟆嘴里，人们便据铜丸下落的方位，“知震之所在”。
圆周率
祖冲之在数学方面的突出成就是关于圆周率的计算，他算出的圆周率为3.1415926
第二篇: 中国古代文学教学存在的问题及改革思路
第三章 陶渊明
一、陶渊明的仕隐之路
二、陶渊明的思想性格
三、陶诗的内容
四、陶渊明其他诗作
五、陶诗的艺术成就
六、陶渊明对后世的影响
一、陶渊明的仕隐之路
陶渊明是魏晋南北朝三百年间最有成就的诗人，也是中国古典文学中首屈一指的文学家，陶渊明的人生之路与其田园诗作是一个永不令人生厌的话题。
陶渊明(365？～427)，又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑(今江西九江附近)人。他一生走过三个时期，界线分明：
1、少年青年闲居时期：365－392 (1-----28岁)
2、壮年辗转出仕时期：393－405 (29-----41岁)
3、中晚年的隐居时期：406－427 (42-----63岁)
1、闲居期(365－392 :1—28岁)
1）出身望族，但已衰落：曾祖是东晋开国元勋陶侃，外祖是魏晋风流典型代表者孟嘉，祖曾作过武昌太守，父不详，在渊明十余岁时去世。
2）少有壮志：猛志逸四海，骞翮思远翥——《杂诗》其五
3）爱山水、爱田园、爱自由的名士气：少无适俗韵，性本爱丘山——《归园田居》其一；
闲静少言，不慕荣利——《五柳先生传》
4）读书学习：少年罕人事，游好在六经——《饮酒》其十六。
2、辗转出仕期
陶渊明先后五次出仕(393－405:29—41岁) ：
393年29岁，为江州祭酒，不久辞归；
随后，州里召为主簿，不就。
398（一说400）年34岁，入荆州刺史兼江州刺桓玄幕府；
401年冬，归家居母丧。
404年40岁，任镇军将军刘裕参军。
405年，41岁，任建威将军江州刺史刘敬宣参军。
405年8月，任彭泽令。在官八十余日，11月，辞归。
不折腰
沈约《宋书》卷九十三《隐逸列传》载：十一月，“郡遣督邮至，县吏白：‘应束带见之。’潜叹曰：‘我不能为五斗米折腰向乡里小人。’即日解印绶去职。赋《归去来》。”
后人激赏陶渊明这一不同寻常的举动，以至于在记载时不断还原场景，加强他当时的语气。萧统《陶渊明传》中陶渊明这样说：“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿！”《晋书·隐逸传》又改为“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪！”“岂能”、“拳拳”、“小儿”、“小人邪”等词的使用，更充分体现了陶渊明对顶头上司的轻蔑与不屑。
3、隐居时期( 406－427：42—63岁)
古代隐士有很多类型，而渊明属躬耕田园的隐者：
1)箪瓢屡空，不慕荣利：408年遭火后生活日益贫困，不接受著作郎的征召，也不接受荆州刺史檀道济的馈赠，是最超脱、最彻底的隐士。
2)抱朴含真，任情自得：最真诚的诗人。
3)诗酒自娱，纵浪大化：最艺术化的人生。
陶渊明嗜酒
《晋书·隐逸传》：征著作郎，不就。既绝州郡觐谒，其乡亲张野及周旋人羊松龄、宠遵等或有酒要之，或要之共至酒坐，虽不识主人，亦欣然无忤，酣醉便反。未尝有所造诣，所之唯至田舍及庐山游观而已。
刺史王弘以元熙中临州，甚钦迟之，后自造焉。潜称疾不见，既而语人云：“我性不狎世，因疾守闲，幸非洁志慕声，岂敢以王公纡轸为荣邪！夫谬以不贤，此刘公干所以招谤君子，其罪不细也。”弘每令人候之，密知当往庐山，乃遣其故人庞通之等赍酒，先于半道要之。潜既遇酒，便引酌野亭，欣然忘进。弘乃出与相见，遂欢宴穷日。潜无履，弘顾左右为之造履。左右请履度，潜便于坐申脚令度焉。弘要之还州，问其所乘，答云：“素有脚疾，向乘蓝舆，亦足自反。”乃令一门生二儿共轝之至州，而言笑赏适，不觉其有羡于华轩也。弘后欲见，辄于林泽间候之。至于酒米乏绝，亦时相赡。
《南史·隐逸传》：
江州刺史檀道济往候之，偃卧瘠馁有日矣，道济谓曰：“夫贤者处世，天下无道则隐，有道则至。今子生文明之世，奈何自苦如此？”对曰：“潜也何敢望贤？志不及也。”道济馈以粱肉，麾而去之。
陶渊明不解音律
《晋书·隐逸传》：性不解音，而畜素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声！”
《南史·隐逸传》：潜不解音声，而畜素琴一张。每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：“我醉欲眠，卿可去。”其真率如此。郡将候潜，逢其酒熟，取头上葛巾漉酒，毕，还复著之。
4、隐居意义
王维《与魏居士书》 ：“近有陶潜，不肯把板屈腰见督邮，解印绶弃官去。后贫，《乞食》诗云‘叩门拙言辞’，是屡乞而多惭也。尝一见督邮，安食公田数顷。一惭之不忍，而终身惭乎？此亦人我攻中，忘大守小，不□其后之累也。孔宣父云：‘我则异于是，无可无不可。’”
清人郑文焯反驳：“志士苦节，宁乞食于路人，不肯折腰于俗吏，正是大异于人处，此意岂右丞所知？”（郑文焯批、日本桥川时雄校补《陶集郑批录》）
隐居意义
1）陶渊明的隐居是性分使然：即他说的“质性自然”（《归去来兮辞》），体现了他淡泊名利、高洁脱俗的价值观、人生观，表现了他热爱自由、热爱田园、投身于乡村生活的志趣。
2）陶渊明的隐居还有着深刻批判社会现实的意义，还有对上古贤德之君羲皇、神农、炎帝之后封建社会的全面否定。
3）陶渊明能够从田园生活中发现自己的价值，在隐居中坚持劳动，从劳动中获得精神的满足与愉悦，认识到劳动是人类生存的基本要素：“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？”（《庚辰岁九月中于西田获早稻》）
二、陶渊明的思想性格
1、思想构成：
1）儒家思想：陶渊明熟谙儒家学说，诗文中引用儒家经典很多，仅《论语》就有37处。他有儒家的入世精神，也像儒家那样重视个人的道德修养，但不拘守儒家经典的章句，显得通脱而不拘泥。
2）道家思想：深受老庄思想的影响，在诗文中有70篇用了《老》、《庄》的典故，共77处之多。
3）玄学思想：魏晋时期以老庄思想为骨架、糅合儒家经义代替繁琐的两汉经学的哲学思潮。
4）佛教思想：渊明与佛教。
渊明与佛教
陶渊明在浔阳柴桑期间 ,曾与“不应辞命”的周续之、刘遗民二人诗酒唱和，交往密切，世号“浔阳三隐”。其中的刘续之 ，即为慧远的弟子 ，《宋书》卷九三有传载其生平。
陶渊明与慧远亦颇具交谊，佚名氏《莲社高贤传》载 ：“远法师与诸贤结社 ，以书招渊明 ，渊明曰 ：‘若许饮则往。’许之 ，遂造焉，忽攒眉而去 。”
《高僧传·慧远传》载“虎溪送客”故事：慧远居庐山三十余年 ，影不出山 ，迹不入俗 ，每送客常以虎溪为界。一日偕陶渊明、简寂观主陆修静语佛 ，不觉过虎溪数百步 ，虎辄聚鸣，因相与大笑而别。宋石恪依此作《三笑图》 ,苏轼撰文赞之。慧远与陶渊明关系笃密的程度，藉此即可窥其端倪。
2、性格特点
1）安贫乐道：“安贫乐道”是陶渊明的为人准则。他所谓“道”，偏重于个人的品德节操方面，体现了儒家思想。
2）崇尚自然：崇尚自然是陶渊明对人生的更深刻的哲学思考。“自然”一词是老庄哲学特有的范畴。老庄所谓“自然”不同于近代与人类社会相对而言的客观的物质性的“自然界”，它是一种状态，非人为的、本来如此的、自然而然的。世间万物皆按其本来的面貌而存在，依其自身固有的规律而变化，无须任何外在的条件和力量。人应当顺应自然的状态和变化，抱朴而含真。陶渊明希望返归和保持自己本来的、未经世俗异化的、天真的性情。
《五柳先生传》
先生不知何许人也，亦不详其姓字。宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之。造饮辄尽，期在必醉；
既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日。短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章以自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。
赞曰：黔娄之妻有言：不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。极其言兹若人之俦乎！酣觞赋诗，以乐其志，无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？
三、陶诗内容
按照内容不同，陶诗大致可分为以下几类：田园诗、咏史诗、咏怀诗、行役诗、赠答诗、玄理诗。
田园诗内容
陶渊明使诗歌与日常生活相结合，开创了田园诗这种新的题材。能够以自己的田园生活为内容，真切地写出躬耕之甘苦，并展现了美好的生活理想，陶渊明是中国文学史上的第一人。其田园诗内容丰富：
1、描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己找到归宿后悠然自得的心境的；
2、描写躬耕的生活体验，展现自己的劳动观的；
3、描写自己的穷困和农村的凋敝，反映动乱给自己和劳动人民带来深重灾难的；
4、描写理想的生活模式，为社会寻找出路的。
1、描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己找到归宿后悠然自得的心境的。如《时运》、《移居》其一、《归园田居》其一、其二等。
《归园田居》其一：P234
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
本诗中，守拙与适俗，园田与尘网，两相对比之下，诗人归田后感到无比愉悦。南野、草屋、榆柳、桃李、远村、近烟、鸡鸣、狗吠，眼之所见耳之所闻无不惬意，这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了。“暖暖远人村，依依墟里烟”一远一近，“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”以动写静，简直达到了化境。具有很强的艺术感染力。
《时运》并序
《时运》，游暮春也。春服既成，景物斯和，偶景独游，欣慨交心。
迈迈时运，穆穆良朝。袭我春服，薄言东郊。山涤余霭，宇暧微霄。有风自南，翼彼新苗。洋洋平泽，乃漱乃濯。邈邈遐景，载欣载瞩。人亦有言，称心易足。挥兹一觞，陶然自乐。延目中流，悠想清沂。童冠齐业，闲咏以归。我爱其静，寤寐交挥。但恨殊世，邈不可追。斯晨斯夕，言息其庐。花药分列，林竹翳如。清琴横床，浊酒半壶。黄唐莫逮，慨独在余。
2、描写躬耕的生活体验，表达自己的劳动观的。这是其田园诗最有特点的部分，也是最为可贵的部分。《归园田居》其三是代表作：
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
《庚戌岁九月中于西田获早稻》写出人生理念，认识到劳动的重要性：
P229
人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安?
开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负耒还。
山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦? 弗获辞此难。
四体诚乃疲，庶无异患干。盥濯息檐下，斗酒散襟颜。
遥遥沮溺心，千载乃相关。但愿长如此，躬耕非所叹。
3、描写自己的穷困和农村的凋敝，反映动乱给自己和劳动人民带来深重灾难的。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》：
天道幽且远，鬼神茫昧然。结发念善事，黾勉六九年。
弱冠逢世阻，始室丧其偏。炎火屡焚如，螟蜮恣中田。
风雨纵横至，收敛不盈廛。夏日长抱饥，寒夜无被眠。
造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁。在己何怨天，离忧凄目前。
吁嗟身后名，于我若浮烟。慷慨独悲歌，钟期信为贤。
《乞食》
饥来驱我去，不知竟何之！行行至斯里，叩门拙言辞。
主人解余意，遗赠岂虚来？谈谐终日夕，觞至辄倾杯。
情欣新知欢，言咏遂赋诗。感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
《乞食》写了诗人晚年由于饥饿而出门乞讨（借贷）之事，既表现了诗人的贫困，也看出他的真率。
《归园田居》其四也有：“徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死没无复余。” 通过这些诗可以隐约地看到，在战乱和灾害之中农村的面貌，以及陶渊明自己的生活情形。
4、描写理想的生活模式，为社会寻找出路的。
《桃花源记并诗》：
嬴氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝。
往迹浸复湮，来径遂芜废。相命肆农耕，日入从所憩。
桑竹垂余荫，菽稷随时艺。春蚕收长丝，秋熟靡王税。
荒路暧交通，鸡犬互鸣吠。俎豆犹古法，衣裳无新制。
童孺纵行歌，斑白欢游诣。草荣识节和，木衰知风厉。
虽无纪历志，四时自成岁。怡然有余乐，于何劳智慧？
奇踪隐五百，一朝敞神界。淳薄既异源，旋复还幽蔽。
借问游方士，焉测尘嚣外？愿言蹑轻风，高举寻吾契。
梁启超由衷称赞：“至于这篇文的内容，我想起他一个名，叫做东方的Utopia（乌托邦），所描写的是一个极自由极平等之爱的社会。荀子所谓‘美善相乐’，惟此足以当之。”（ 梁启超著，《陶渊明》，上海：商务出版社，1924年，第25页）
“桃花源”或“世外桃源”就成为理想社会的代名词。在诗歌史上，“桃源”成为隐逸诗词中一个出现频率非常高的典故，“桃源行”也作为一个稳定的隐逸诗题目，被文人们反复歌咏，如王维、武元衡、刘禹锡等人就有同题诗作。
桃花源记
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之。复前行，欲穷其林。 林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫,并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境， 不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。” 既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
田园诗研究
葛晓音，《山水田园诗派研究 》，辽宁大学出版社。
田园诗研究
钟嵘《诗品》卷中说陶诗“风华清丽，岂直为田家语耶！古今隐逸诗人之宗也。”
胡应麟《诗薮》外编卷二：“善乎钟氏之品元亮也，千古隐逸诗人之宗也。”
王夫之《古诗评选》：“钟嵘目陶诗‘出于应璩’，为‘古今隐逸诗人之宗’，论者不以为然。然自非沉酣六义，宜不知此语之确也。”
四、陶渊明其他诗作
1、咏史诗：如《读山海经》其十歌颂了精卫和刑天虽死不屈的精神：
精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。
同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待！
如《咏荆轲》：
燕旦善养士，志在报强赢。招集百夫良，岁暮得荆卿。
君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。
雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。
渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，澹澹寒波生。
商音更流涕，羽奏壮士惊。心知去不归，且有后世名。
登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。
图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。
其人虽已殁，千载有馀情。
2、咏怀诗
《杂诗》其一、其二可以看出，陶渊明忧愤是深广的：
人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。
落地为兄弟，何必骨肉亲！得欢当作乐，斗酒聚比邻。
盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。
P230
白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。
风来入房户，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。
欲言无予和，挥杯劝孤影。日月掷人去，有志不获骋。
念此怀悲凄，终晓不能静。
3、行役诗
陶渊明的行役诗都是他宦游期间的作品，它们有一个共同的主题就是悲叹行役的辛苦，表达对仕宦的厌倦，反复诉说对田园的思念和归隐的决心。
“目倦川途异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼。”(《始作镇军参军经曲阿作》)
“久游恋所生，如何淹在兹。”(《庚子岁五月中从都还阻风于规林二首》其二)
“诗书敦宿好，林园无世情。如何舍此去，遥遥至西荆。”(《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》)
“伊余何为者，勉励从兹役。”(《乙已岁三月为建威参军使都经钱溪》)
4、赠答诗
陶渊明的赠答诗又有他自己的特点：以其真挚的感情、家常的内容、隽永的意味、既不火热也不冷淡的语调，为自己塑造了一位仁厚长者的形象。《答庞参军》是其赠答诗中最深沉的一首，诗里有欢聚的回顾，有离别的伤感，也有殷勤的叮咛，语重而情深 ：
相知何必旧，倾盖定前言。有客赏我趣，每每顾林园。
谈谐无俗调，所说圣人篇。或有数斗酒，闲饮自欢然。
我实幽居士，无复东西缘。物新人惟旧，弱毫多所宣。
情通万里外，形迹滞江山。君其爱体素，来会在何年。
5、玄理诗
如《形影神》并序：贵贱贤愚，莫不营营以惜生，斯甚惑焉。故极陈形影之苦，言神辨自然以释之。好事君子，共取其心焉。
形赠影 天地长不没，山川无改时。
草木得常理，霜露荣悴之。
谓人最灵智，独复不如兹。
适见在世中，奄去靡归期。
奚觉无一人，亲识岂相思！ 但余平生物，举目情凄洏。
我无腾化术，必尔不复疑。
愿君取吾言，得酒莫苟辞。
《影答形》
存生不可言，卫生每苦拙。
诚愿游昆华，邈然兹道绝。
与子相遇来，未尝异悲悦。
憩荫若暂乖，止日终不别。
此同既难常，黯尔俱时灭。
身没名亦尽，念之五情热。
立善有遗爱，胡为不自竭？ 酒云能消忧，方此讵不劣！
同：形影不离
《神释》
大钧无私力，万理自森著。人为三才中，岂不以我故！
与君虽异物，生而相依附。结托善恶同，安得不相语！
三皇大圣人，今复在何处？彭祖爱永年，欲留不得住。
老少同一死，贤愚无复数。日醉或能忘，将非促龄具？
立善常所欣，谁当为汝誉？甚念伤吾生，正宜委运去。
纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。
森：繁盛。
著：立。
委运：随顺自然。
纵浪：放浪，即自由自在，无拘无束。
大化：自然变化。
五、陶诗的艺术成就
1、比兴、象征手法的运用；
2、白描艺术手法的运用；
3、景、情、理的融合、统一；
4、自然、平淡为主的美学风格。
1、比兴、象征
自古以来，中国人“比”的思维就非常发达，比兴、象征的艺术手法也由来已久，《诗经》、《楚辞》、汉乐府、曹植、阮籍等都曾成功使用过。陶渊明非常重视对于传统艺术手法的继承、发扬，把比兴、象征艺术融入到对自然田园的观赏中，从而创造出抒情主人公高洁的艺术形象。钟嵘评陶渊明：“笃意真古，辞兴婉惬，每观其文，想其人德。”“辞兴婉惬”即指其诗多兴会、比兴之文，文辞婉曲；
而由其文，能够“想其人德”，正说明其诗多象征、寄托之处，能够由对事物的描绘联想到诗人品格的高洁。
在陶诗里，所描绘的事物如佳菊、青松、幽兰、翠竹、孤云、归鸟等，都是经过精心筛选的，能够很好体现诗人情感倾向的。故此，这些事物已经不再是单纯的自然景物，而是融合了诗人的价值判断，事物与诗人品德融为一体，妙合无垠，分不清到底是在状物，还是在写人。
陶渊明爱菊
芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
——《和郭主簿》其二
采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
——《饮酒》其五
秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。
——《饮酒》其七
酒能祛百虑，菊解制颓龄。如何蓬庐士，空视时运倾。
——《九日闲居》
陶渊明称扬菊花为“霜下杰”、“有佳色”，正是以菊的开于暮秋、耐寒傲霜、不与群芳争艳的物性来寄托自己的襟怀。在这里，菊花的高风亮节与陶渊明的高贵品德重合到了一起，陶渊明成了人格化的菊花，菊花也成了陶渊明安苦守节、傲世离俗的象征，陶渊明与菊成了二而一、一而二的关系。自从陶渊明多次描写菊花之后，就与菊花结下了不解之缘，后人更有大量诗文把陶渊明与菊花联系在一起，正所谓：“一从陶令评章后，千古高风说到今。”
此处怕见陶渊明
明·曹臣 《舌华录》：明代奸相严嵩过生日,“诸翰林称寿,争作恭求近。时菊花满堂,陆平泉独退处于后。同列问曰:‘何更退为?’陆答曰:‘此处怕见陶渊明。’”
陶渊明与青松
因值孤生松，敛翮遥来归。
劲风无荣木，此荫独不衰。——《饮酒》其四
青松在东园，众草没其姿。
凝霜殄异类，卓然见高枝。
连林人不觉，独树众乃奇。——《饮酒》其八
芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。——《和郭主簿》其二
苍苍谷中树，冬夏常如兹。
年年见霜雪，谁谓不知时？——《拟古》其六
青松不惧严寒，不畏霜雪，卓然独立，所谓“风声一何盛，松枝一何劲！冰霜正惨凄，终岁常端正”（刘桢诗），具有“真骨凌霜，高风跨俗”（钟嵘语）的坚贞本性，这既是青松的节操，更是诗人陶渊明的化身。
陶渊明与归鸟
山气日夕佳，飞鸟相与还。
——《饮酒》其五
日入群动息，归鸟趋林鸣。
——《饮酒》其七
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
——《归园田居》其一
果菜始复生，惊鸟尚未还。
——《戊申岁六月中遇火》
众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。
——《读山海经》其一
目倦川途异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼。
——《始作镇军参军经曲阿》
归鸟意象
把归鸟意象与诗人归隐心态完美结合在一起，全篇都在运用比兴、象征手法的，是四言诗《归鸟》。该诗四章，“总见当世无可错足，不如倦飞知还之为得……四章凭空起义，如海市蜃楼，以比体为赋传”。（黄文焕《陶诗析义》卷一引）
“《归鸟》言志也。‘矰缴（zēng zhuó）奚施’，具见逸然高蹈，明哲保身，一生出处学问。”（吴菘《论陶》）
“以鸟喻己，即通过对归鸟的歌颂，来表现自己的归隐之志，同时也展现出其孤高脱俗的情趣与芳洁而自由的心志。”（孟二冬《陶渊明诗译注》）
《归鸟》
翼翼归鸟，晨去于林。远之八表，近憩云岑。
和风不洽，翻翮求心。顾俦相鸣，景庇清阴。
翼翼归鸟，载翔载飞。虽不怀游，见林情依。
遇云颉颃，相鸣而归。遐路诚悠，性爱无遗。
翼翼归鸟，驯林徘徊。岂思天路，欣及旧栖。
虽无昔侣，众声每谐。日夕气清，悠然其怀。
翼翼归鸟，戢羽寒条。游不旷林，宿则森标。
晨风清兴，好音时交。矰缴奚施？已卷安劳！
2、白描艺术手法
白描本是绘画的一种技法，后转用在文学表现上，指不事修饰、用典，不加渲染、铺叙，而用简练、质朴的语言绘景、状物、写人，勾画出事物的轮廓，把握住其神韵的一种表现手法。在几种常见的文体中，诗歌篇幅短小、精悍，语言凝练、概括，表现力极强，与白描手法的特征要求极为相似，所以白描手法也经常在诗歌中使用，陶渊明正是此道高手。
清人沈谦说：“白描不可近俗，修饰不得太文，生香真色，在离即之间，不特难知，亦难言。”（《填词杂说》）可见，使用白描手法而又能够使诗歌“不近俗”，的确很难。
陶诗白描手法
陶渊明擅长使用白描手法，其诗描绘物象绝少使用秾艳的色彩，夸张的语调，深奥的语汇，生僻的典故，常常三言两语就能勾画出事物的神韵，显现出人物的神态；
陶诗也常用对仗句式，但多数是比较古朴而不那么精巧的，以至在感觉上并不明显。
当然，陶诗语言并非随口而道，毫无加工，而是高度精炼，洗净了一切芜杂粘滞的成分，因而极富表现力。陶诗对人物的描绘，也是偏重于意态、神情的传达，而不作外貌、形体的细致刻画。
白描举例
1）陶诗写物——描写风：
卉木繁荣，和风清穆。——《劝农》
晨风清兴，好音时交。——《归鸟》
有风自南，翼彼新苗。——《时运》
神萍写时雨，晨色奏景风。——《五月旦作和载主簿》
鸟弄欢新节，泠风送余善。——《癸卯岁始春怀古田舍》其一
平畴交远风，良苗亦怀新。——《癸卯岁始春怀古田舍》其二
微雨从东来，好风与之俱。——《读山海经》其一
幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧艾中。
——《饮酒》其十七
写风分析
《劝农》的风是“和风”，非常易见，平平无奇，但正是这柔和之风使得禾苗、树木郁郁葱葱，诗人的喜悦之情也跃然纸上。《归鸟》是“晨风”，只是一个时间上的界定，晨风到底如何，诗人没有直接说；
不过晨风吹拂，送来了众鸟和谐的鸣叫声，增添了诗人的清兴，诗人的满足感、愉悦感也于此宛然可见。《时运》更简单，干脆连时间界定也没了，就说有风从南方吹来，何其简明、直接！和下句“翼彼新苗”连在一起，则知道正是这南风，吹拂着禾稼，呵护它们生长，那么，诗人对南风的喜爱、怜惜之情，也就不言而喻了。
以下诗句分别提到“景风”“泠风”“远风”“好风”“清风”。“景风”是祥和之风，与前面的“和风”意思相似，“泠风”也是小风、和风之意，“远风”是远方吹来之风，“好风”更是概括，是对风总体性质上的认定；
《饮酒》其十七连用两个“清风”，仿佛诗人才力已尽，乍看有重复之嫌，实则强调了幽兰与清风的两相得。
上面对风的描写，和全句乃至整篇联系起来，往往使清淡的自然景物，充满了勃勃生机，洋溢着诗人悠然自得之趣，实际上正体现了诗人以拙驭巧、以简驭繁的白描功力。
白描举例
2）陶诗写人：陶渊明对人物的描绘，也多是偏重于意态、神情的传达，而不作外貌、形体的细致刻画。
“遥遥望白云，怀古一何深”（《和郭主簿》其一）两句，只有一个仰望白云的动作，就表现了主人公恬淡闲适的生活情趣，又显示出贞洁清高的品质。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》其五）中也是两个动作，信手采菊与偶然抬头，而主人公陶然的情绪，以及与大自然和谐相处并融为一体的虚静淡泊，都表露无遗，朴素的语言拥有非常巨大的表现力。
“欢然酌春酒，摘我园中蔬”（《读山海经》其一）以酌酒、摘蔬来展示诗人归耕后的满足、自适，隐居之趣，其乐融融，信手拈来，而又浑如天成
3、景情理融合、统一
陶诗绝大多数是抒情诗，饱含深情，而且常常与自然景物的描绘、冷静的哲理思考结合在一起，景物、感情、理趣水乳般交融，往往还呈现出清明、淡远的意境，是我国抒情艺术发展的重要里程碑。
1）在陶诗中，景物总是饱含着感情。那在微风中摇曳着动人身姿的翠绿的桑、竹，那开于暮秋、不畏风霜且颇有佳色的菊花，那生在空谷但芬芳四溢的幽兰，那在霜雪的压迫下依然亭亭耸立的青松，那村落里依依升起的袅袅炊烟，那忙着飞回巢穴的归鸟，那在桑树巅上鸣叫的公鸡，那陪伴他锄草归来的月亮……无不富有情趣，体现着诗人不同流俗的品格，以及隐居田园的安乐、自适。
昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。——王国维《人间词话》
2） 陶诗在写景、抒情的同时，也常常用朴素的语言阐述人生的哲理，给人们以启示，让读者的心灵受到震撼。如《饮酒》其五。P235
《饮酒》其五译文：生活在人间，却没有车马的嚣喧。你问我何能如此，心灵清远，地自静偏。采摘菊花在东篱之下，悠然间，那远处的南山映入眼帘。山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴儿归还。这其中有多少滋味要表达，欲要说明，却又忘记了语言。
《饮酒》其五欣赏
主题思想：《饮酒》组诗二十首，是归隐之初写的。主要表述醉中的乐趣和对人生的感想。本诗既写了拥抱自然、悠然自得的情怀，也写了幽美淡远、旷洁朴素的景，在情景交融的境界中，含蓄着万物各得其所，人与自然相与为一的哲理。
比兴象征手法：“采菊东篱下”、“飞鸟相与还。”
白描手法：“采菊东篱下，悠然见南山；
山气日夕佳，飞鸟相与还。”
景、情、理融合、统一：景中有情：“采菊东篱下，悠然见南山；
山气日夕佳，飞鸟相与还。”叙事与理趣：
“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。” “此中有真意，欲辨已忘言。”
语言平淡自然。苏轼：“因采菊而望山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气都索然矣。”
《归园田居》其一
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
拟挽歌辞三首其三
荒草何茫茫，白杨亦萧萧！
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正嶕峣（jiāo yáo）。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何！
向来相送人，各自还其家。
亲戚或余悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
P233
4、自然、平淡为主的美学风格
1）陶诗自然、平淡的美学风格可概括为：平淡中见警策，朴素中见绮丽。陶诗的平淡，不是平直寡淡、枯索无味，而是在平淡中蕴含着诗人的强烈情感，在朴素中含有深味，即如姜夔所说：“淡而腴。”苏轼所说：“外枯而中膏，似淡而实美。”（《评韩柳诗》）
2）自然、平淡风格形成原因：诗人心境的平和自然；
创作诗歌时真率、自然、不做作的态度；
题材内容上的平凡一般；
语言平易质朴，不加雕饰，具有纯净之美。
黄文焕《陶诗析义》卷二评陶诗：“地几亩，屋几间，树几株，花几种，远村近烟何色，鸡鸣狗吠何处，琐屑详数，语愈俗而意愈雅，恰见去忙就闲，一一欣快，极平常之景，各生趣味。”
《归园田居》其三
种豆南山下，
草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，
带月荷锄归。
道狭草木长，
夕露沾我衣。
衣沾不足惜，
但使愿无违。
《读山海经》其一
众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。
既耕亦已种，时还读我书。
穷巷隔深辙，颇回故人车。
欢言酌春酒，摘我园中蔬。
微雨从东来，好风与之俱。
泛览《周王传》，流观《山海图》。
俯仰终宇宙，不乐复何如？
P232
前人评价
钟嵘《诗品》卷中：宋征士陶潜，其源出于应璩，又协左思风力。文体省净，殆无长语；
笃意真古，辞典婉惬。每观其文，想其人德。世叹其质直，至如“欢言酌春酒”、“日暮天无云”，风华清丽，岂直为田家语耶！古今隐逸诗人之宗也。
伍涵芬《读书乐趣》卷八：陶渊明诗语淡而味腴，和粹之气，悠然流露，最耐玩味……渊明诗大都如此。人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。后人论时艺者，有曰：“绚烂之极归于平淡，平淡之极乃为波澜。”陶诗足以当之。
元好问《论诗绝句》三十首其四：一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
正因为如此，读陶诗，不仅需要知识，更需要人生阅历，越是经历丰富、历经人世沧桑的人，越能够理解陶诗，理解陶渊明。
陶诗之豪放
朱熹《朱子语类》 ：陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人如何说得这样言语出来。
龚自珍《舟中读陶》三首：陶潜诗喜咏荆轲，想见《停云》发浩歌；
吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多。陶潜恰似卧龙豪，千古浔阳松菊高，莫道诗人竟平淡，二分梁甫一分骚。
鲁迅《且介亭杂文二集·题未定草》针对：“陶潜浑身都是静穆，所以他伟大”的观点指出：“被论客赞赏着‘采菊东篱下,悠然见南山’的陶潜先生在后人的心目中,实在飘逸得太久了……就是诗,除论客所佩服的‘悠然见南山’之外,也还有‘精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天的飘飘然。这种‘猛志固常在’和 ‘悠然见南山’的是一个人，倘有取舍，即非全人，再加抑扬，更离真实。”
“历来的伟大的作者，是没有一个‘浑身是“静穆”’的。陶潜正因为并非‘浑身是“静穆”，所以他伟大’”。
《读山海经》其十歌颂精卫和刑天虽死不屈的精神：
精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。
同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待！
《咏荆轲》歌咏荆轲刺秦王的故事：
燕旦善养士，志在报强赢。招集百夫良，岁暮得荆卿。
君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。
雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。
渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，澹澹寒波生。
商音更流涕，羽奏壮士惊。心知去不归，且有后世名。
登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。
图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。
其人虽已没，千载有余情。
六、陶渊明对后世的影响
1、人格、人品（精神家园、人生归宿）：陶渊明是中国文人士大夫精神上的一个归宿，许多人在仕途失意后，或厌倦了官场时，往往回归到陶渊明，从他身上寻找新的人生价值，并借以安慰自己。不为五斗米折腰的陶渊明也就成了中国士大夫精神世界的一座堡垒，用以保护自己出处选择的自由。
2、艺术风格上，自然、平淡成为最高的审美标准：它“使中国诗歌从唐朝开始确立以平淡、朴素、自然为上，反对刻意雕琢的最高的艺术标准，并且被绘画、书法等艺术门类共同遵守，直至今日”。（高建新《自然之子——陶渊明》）
沈德潜《说诗晬（zuì）语》：陶诗胸次浩然，其中有一段渊深朴茂不可到处。唐人祖述者：王右丞有其清腴，孟山人有其闲远，储太祝有其朴实，韦左司有其冲和，柳仪曹有其峻洁，皆学焉而得其性之所近。
结束语
三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者，此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足于千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未之有也。——王国维《文学小言》
思考题
一、问答题:
1、陶渊明隐居的意义。
2、陶渊明的思想性格。
3、陶渊明田园诗的思想内容。
4、陶渊明诗歌的艺术成就。
二、作品赏析:
《饮酒》其五
第三篇: 中国古代文学教学存在的问题及改革思路
第四部分明清文学试题库
一、填空
1.被正史推为明代“开国文臣之首”的文学家是.宋濂。2.刘基寓言体散文集集名是《郁离子。
3.刘基的散文体裁多样，而最出色的是.寓言体散文。4.明初诗坛并称的“吴中四杰”指高启、杨基、徐贲、张羽。
5.明初“吴中四杰”中，以高启、杨基的诗成就最高。6.被清赵翼推为明代“开国诗人第一”的诗人是.高启。7.“青丘子”是高启的自号。8.“袁白燕”指明初诗人袁凯。9.明弘治年间茶陵诗派的领袖人物是李东阳。10.以李东阳为代表的诗歌派别是茶陵诗派。11.以李梦阳、何景明为代表的文学群体是前七子。12.以李攀龙、王世贞为代表的文学群体是后七子。13.“前七子”以李梦阳何景明为首；
“后七子”以李攀龙、王世贞为代表。
14.明中叶《唐宋八大家文钞》的编选者是茅坤。15.归有光的文集是《《震川集》》。
16.明中叶取得重大成果的散文流派是唐宋派。17.“童心说”的提出者是李贽。18.明后期思想与文学革新的旗手是李贽。
19.“公安三袁”指明代湖北公安县诗人袁宗道、袁宏道和袁中道兄弟。
20.公安派在诗歌理论上提出的核心口号是“独抒性灵，不拘格套”。
21.公安派诗歌理论核心口号的提出者是袁宏道。22.竟陵派诗人大力提倡的诗歌风格是“幽深孤峭”。23.“竟陵派”诗人的代表人物是.钟惺谭元春。24.公安派中，小品文成就最高的作家是袁宏道。25.晚明小品的集大成者是.张岱。
26.明末复社最主要的领袖是张溥其散文的代表作是《七录斋集》。
27.大抵论明诗者，都推陈子龙为明代最后一位大诗人。28.明末小品文《西湖七月半》的作者是张岱。
29.《三国演义》今存最早的刊本的书名是《三国志通俗演义》，刻于明嘉靖壬午年。
30.最早径称书名为《三国演义》的修订评点者是毛纶毛宗岗。
31.受《三国演义》的影响，明代代表性的历史演义小说还有《列国志传》。
32.《水浒传》初刻全名《忠义水浒传》。
33.《水浒传》今存最早的刊本是.清康熙五年石渠阁补修的万历己丑天都外臣序100回本。
34.宋江入主梁山后，将聚义厅改为忠义堂。
35.受《水浒传》的影响，明代代表性的英雄传奇小说还有《北宋志传》或《杨家府演义》。
36.《西游记》为多数人所接受的作者是.吴承恩。37.《西游记》今见最早的刊本是万历二十年金陵世德堂刊本《新刻出像官版大字西游记》20卷100回。
38.《西游记》影响下产生的续补之作有《续西游记西游补或后西游记》等。
39.受《西游记》的影响，最出名的神魔小说还有《封神演义》。。
40.《金瓶梅词话》的作者署名为兰陵笑笑生。
41.明代“四大奇书”指《三国演义水浒传西游记金瓶梅。
42.《封神演义》的作者，一般认为是许仲琳李云翔改编而成。
43.明代散曲豪放派的代表作家是冯惟敏，被称为曲中辛弃疾。
44.今知明代最早的白话短篇小说集是《.清平山堂话本》。45.明末冯梦龙编创的“三言”指：《喻世明言》、《.警世通言、《醒世恆言》。
46.凌濛初“二拍”仿“三言”体例，每卷40篇。47.《剪灯新话》的作者是瞿佑，它是一部用文言写成的短篇小说集。
48.明代戏曲舞台上居于主导地位的形式是传奇。49.明初朱权重要的戏曲理论著作北杂剧曲谱是《.太和正音谱》。
50.徐渭《四声猿》杂剧包括：《渔阳弄》、《翠乡梦雌木兰》、《女状元》。
51.康海杂剧的代表作是.中山狼。
52.明传奇“四大声腔”指海盐腔、余姚腔弋阳腔、昆山腔。53.吴江派的代表人物是沈璟。54.临川派的代表人物是汤显祖
55.汤显祖、沈璟之争的焦点在于吴江派强调舞台性而临川派强调文学性。
56.梁辰鱼的《浣纱》为昆山腔的普及与发展作出了历史性贡献。
57.相传为王世贞等所作的《.鸣凤》，是一部反映当代政治事件的时事剧。
58.《娇红记》的作者是孟称舜。
59.汤显祖最早的一部传奇作品是《.紫箫记。
60.汤显祖“临川四梦”指《紫钗记》、《牡丹亭还魂记》、《邯郸记南柯记
61.汤显祖《牡丹亭》的故事线索依据的话本小说是《杜丽娘慕色还魂记》。
62.被王骥德《曲律》评为明“北曲之冠”的散曲家王磐。63.明代成就最高的散曲家是朱有燉，他的散曲集是《诚斋乐府》。
64.清初著名遗民诗人.吴嘉纪，写了大量反映苏北沿海
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一带贫民生活的诗。
65.清初曾参加武装抗清的岭南著名诗人是屈大均。66.《圆圆曲》的作者吴伟业。
67.与钱谦益、吴伟业并称“江左三大家”的诗人是龚鼎孳。68.“南施北宋”指施润章、宋琬；
“南朱北王”指朱彝尊、王士祯。
69.“神韵”说的倡导者是。王士禛70.“格调”说的提出者是沈德潜。71.“肌理”说的提出者是翁方纲72.“性灵”说的提出者是袁枚。
73.以诗、书、画“三绝”见称的“扬州八怪”之一的诗人是郑燮
74.在文学史上标志着古典文学时代终结和近代文学纪元开端的人物是.龚自珍。
75.清后期热烈呼唤“风雷”，开一代诗风的诗人是龚自珍
76.组诗《已亥杂诗》的作者是.龚自珍。
77.最早从理论和创作上为“诗界革命”开辟道路的是黄遵宪。
78.中国近代民主革命诗潮中著名的女诗人是秋瑾。79.中国近代第一个革命文学团体是“南社”。80.南社中一位身着袈裟的诗人是苏曼殊。
81.“同光体”指晚清同治、光绪年间的一个诗派。82.晚清“汉魏六朝诗派”的代表人物是.王闿运。83.“阳羨词派”倾向于学习宋辛弃疾蒋捷，“浙西词派”倾向于学习宋姜夔张炎。
84.“阳羨词派”的领袖是陈维崧，“浙西词派”的领袖是朱彝尊。
85.曹贞吉、顾贞观和纳兰性德被誉为“京华词苑三绝”。86.清雍正、乾隆时期浙西诗派的主盟是厉鹗。87.既是常州词派领袖，又是阳湖文派盟主的文学家是.张惠言。
88.清初三大散文家指侯方域、魏禧和汪琬。89.桐城派文家中，提出“义法”说的是方苞。90.桐城派文家中，提出“义理、考证、文章”三者合一的是姚鼐。
91.《聊斋志异》现存最早的较完整的抄本是铸雪斋本92.《聊斋志异》最早的刻本是青柯亭本。93.张友鹤辑《聊斋志异》是一个三会（会校会注会评本，共有490多篇。
94.《阅微草堂笔记》的作者是纪晓岚。
95.我国古代小说名著中，唯一著作权不存争议的是《儒林外史》，作者是吴敬梓。
96.《儒林外史》今存最早的版本是嘉庆八年卧闲草堂的巾箱本。
97.《红楼梦》后四十回的作者一般被认为是高鹗。98.《红楼梦》流传一般称有两大版本系统：一是.脂批本系
统，一是程刻本系统。
99.《三侠五义》是天津说唱艺人石玉昆的说唱原《龙图公案》的记录本。
100.《儿女英雄传》的作者是文康，《品花宝鉴》的作者是陈森。
101.晚清李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》与曾朴的《孽海花》被鲁迅先生称为四大“遗责小说”。
102.苏州派剧作家的代表人物是李玉。
103.“一人永占”指《.一捧雪、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。“一笠庵主人”是李玉的书斋名。
104.中国戏剧史上第一次以同情赞赏的态度描绘市民参与政治斗争的剧作是《清忠谱》。
105.标志着中国古代戏剧理论系统化的著名理论家是李渔。106.清初传奇《十五贯》的作者是朱素臣，《秣陵春》的作者是吴伟业。
107.被康熙帝称为“老名士”的剧作家是.尤侗，他的传奇剧是《钧天乐》。
108.李渔的戏曲集是《笠翁十种曲》，戏曲理论见于《闲情偶记》中。
109.清中叶《吟风阁杂剧》共有单折杂剧32种，作者是无锡人杨潮观。
110.康熙剧坛被誉为“南洪北孔”的两个剧作家分别是洪昇和孔尚任
111.《古柏堂曲》十七种的作者是唐英。112.《藏园九种曲》的作者是蒋士铨。
二、名词解释题
1.《郁离子》1.《郁离子》是刘基寓言体散文的代表,内容深奥复杂，风格以讥刺讽喻为主。徐一夔说:“郁离子何?离为火，文明之象，用之，其文郁郁然，为盛世文明之治,固曰《郁离子》”。《郁离子》吸收先秦诸子寓言汪洋恣肆、纵横捭阖的风格，吸收柳宗元寓言锋利简洁的特点，既短小精悍，活泼犀利，又古朴闳深，余味曲包，在虚实相间里,寓丰富的哲理于形象的描绘之中。
2.台阁体2.台阁体是自洪武后期至正统、景泰年间体现上层官僚的精神面貌和审美意趣的一诗文创作风格。以当时馆阁文臣
杨士奇、杨荣、杨溥三人为代表。他们的诗文内容上坚持主理合道，风格上追求温柔敦厚，表面有着严重老成的规模、富贵福泽的气象，内里既缺乏深湛切著的内容，又少有纵横驰骤的气度，徒具雍容华贵的形式而已。
3.茶陵诗派3.成化、弘治年间出现的茶陵诗派，领袖李东阳，还有谢铎、张泰、石瑶、邵宝、顾清、罗玘、鲁铎、何孟春等。针对台阁体的流弊，提出宗唐法杜的复古主张，意在借比兴寄托之旨、雄健浑朴之体改变当时诗坛的颓风衰习。诗文内容主要是
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馆阁宫廷生活，在文学评论方面，论诗歌乐、律的重要性，认为诗的艺术魅力得自于它的声韵之美。
4.前七子
4.前七子是指从弘治到隆庆年间李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等七人，这七人掀起明代文学复古运动的第一次高潮，以复古的形式表达了当时文人摆脱理学束缚、追求主体自由的历史要求。在文学上，“倡言文必秦汉，诗必盛唐”，打破了明前期文坛程朱理学一统天下的局面。他们理论上的失误在于：醉心于古典审美理想，没有意识到古典诗歌的繁盛景象已一去不返，因而不能辩证的评价古典文学领域的种种变化。
5.后七子
5.后七子指嘉靖中期的李攀龙与谢榛、王世贞、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦等七人他们提出了文学复古运动，思想上，七子派尊汉魏、黜宋元，主张“文必西汉，诗必盛唐，大历以后书勿读”，摈斥中晚唐与宋诗。
6.吴中四杰
6.元末明初，高启与杨基、徐贲、张羽并称“吴中四杰”。以比拟初唐四杰，高启是吴中具有代表性的诗人。清人赵翼称他“才气超迈，音节响亮，宗派唐人而自出新意，一涉笔即有博大昌明气象”，并说“论者推为开国诗人第一”。杨基入明以后的诗用怀旧的伤感和自叹身世的悲哀反映了他在当时环境中的坎坷的生活遭际。袁凯人称“袁白燕”，学杜甫而趋于工丽。诗的内容多写离情别意、羁思旅愁、忧生畏祸，带有凄婉的悠然余韵，反映出明初士子的心态。
7.童心说
7.明李贽在文学方面提出的观点，他继承司马迁的“发愤著书”说和王充反虚伪、求事实的传统，提出要求恢复人的自由自觉本性，他在《焚书》卷三《童心说》说：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”强调作家保持未被假道学熏染过的真见解、真感情和独立人格。
8.唐宋派
8.嘉靖间出现的一散文流派。成员有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光、陈束、李开先、罗洪先、赵时春、任翰等。主要是以强调唐、宋古文和宋诗中所体现的尊道精神，来反对前七子的“文必秦汉、诗必盛唐”的口号所造成的文学与道统的疏隔及其模拟之弊。
9.公安派
9．公安派是晚明出现的以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟史称“公安三袁”的一反拟古主义派别，先锋是袁宗道。反对拟古和求新主变，他们以“独抒性灵，不拘格套”为纲要，正式提出并阐发了性灵说，“性灵”一词指性情、感受、天性、灵性等传统意义，又接受了心学、庄禅之学的影响，伸发了李贽童心说中推重真心本性、反对理法束缚的思想，要求破除从内容到形式的一切清规戒律，最充分最自由地表现个性和真情实感，向文学自身回归。
10.竟陵派
10.“竟陵派”是以锺惺、谭元春为代表的一诗派，他们在理论上接受了公安派“独抒性灵”的口号，主张“有真情，方有真诗”，给当时的诗坛带来一股清新的空气，竟陵派成为当时影响很大的诗派。《诗归序》是竟陵派诗歌理论的纲领性文章。钟惺把选《诗归》宗旨概括为:“引古人之精神,以接后人之心目,使其心目有些止焉。”明确地表明要从古代诗人作品中去探索正确的创作精神，以救正当时诗歌创作的偏颇。古人的精神在钟惺看来,即主要表现为幽情单绪。幽情单绪是钟惺诗歌思想的核心。
12.章回小说
12.章回小说是我国古代长篇小说的主要形式。是从宋元讲史话本的基础上发展起来的。章回小说主要特点是，一是它保持了话本的某些特点，但有所发展。如有些小说用白话写成，有些正文前有楔子，与话本的入话相近等等。二是分章标回。三是设置悬念，结构上前回与后回保持连续性。首尾相接，将全书构成统一的整体。
13.四大奇书
13.四大奇书是指明代的四部小说：《水浒传》《西游记》《三国演义》《金瓶梅》。其题材范围依次为历史演义、英雄传奇、神魔故事、世态人情，这四部小说的形成次序、成书过程、结构特色具有一定的逻辑必然性，这四书清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程。
14.拟话本
14.拟话本是仿拟话本小说创作而成的短篇小说，其结构特征一般保留有“入话”，用语形式则仍保留“说话的”、“听话的”、“话分两头”等评话的行业用语。“拟话本”这一称谓是鲁迅先生在《中国小说史略》中创制的。最早的白话短篇拟话本似当不迟于《三国志演义》、《水浒传》的成书时期。
15.“三言”
15.“三言”的编著者冯梦龙，“三言”即《喻世明言》、《醒世恒言》、《警世通言》。“三言”每部四十卷，计一百二十卷，一百五十万字。“三言”是冯梦龙的编纂之作，只有一部分是自己创作；
“三言”每篇的篇名为单句，与“二拍”代表了我国古代白话小说的高峰，也开创了拟话本小说的新时期。
16.“二拍”
16.“二拍”的编著者凌濛初，“二拍”即《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》。“二拍”仿“三言”体例，每卷四十篇。“二拍”基本上是凌濛初一人创作；
“二拍”的篇名为一联，这是凌濛初有意区别于冯梦龙“三言”的地方。“二拍”的素材，除当时社会流传的故事以外，主要是“因取古今来杂碎事可新睹听、佐谈谐者，演而畅之”者。与“三言”代表了我国古代白话小说的高峰，也开创了拟话本小说的新时期。
17.明传奇
17.传奇是明代戏曲的主体，发源于宋元南戏而带有浓厚的南方戏剧特征，但又融合了北曲声腔和元杂剧精华的艺术形式，伴随昆山、弋阳、海盐、余姚四大声腔发展起来。这种戏曲拥有较为庞大的体制与完整有序的结构，描摹生动丰富的人物和瑰丽
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多彩的画面，是中国戏曲艺术发展史上又一座新的里程碑。以《牡丹亭》为代表作。
19.临川派
19.汤显祖的《牡丹亭》问世后，受到了各方面的关注，也直接影响了一大批剧作家，他们从剧本的立意构思到曲词的风格熔铸，都刻意模仿汤显祖的剧作，戏曲史上称作玉茗堂派或临川派。这批剧作家主要有吴炳，孟称舜，洪昇、张坚等。
21.吴江派
21.吴江派是以沈璟为代表的戏曲艺术流派。主要有吕天成、叶宪祖、王骥德、冯梦龙、范文若、袁于令、卜世臣及沈自晋。他们创作上讲究昆腔格律，各自都留下了杂剧或传奇作品，总体上成就不高。其中在理论上最有建树的是王骥德。
22.梅村体
22.吴伟业的歌行体叙事诗采用长篇叙事的体例，注重使典用事的技巧和平仄协调的声律，语言华美佚丽，结构布局波澜起伏。这是他在继承中唐元白长庆体体式的基础上，吸收初唐四杰的用典之法和晚唐温李诗的词藻风韵，并且融入明代传奇的戏剧性而自创的一格，后人取吴伟业之号称之为“梅村体”。
23.神韵说
23.“神韵”说是王士祯诗歌理论的核心。“神韵”就是意境，一种以意象传情的超逻辑、超语言的纯审美境界，是诗区别于其他文学样式的内在审美特质。“神韵”说主张诗歌主题朦胧，语言明隽，风格清远。这在很大程度上是针对当时诗坛上的“唐宋之争”而发的。
24.阳羡词派
24.阳羡词派是以陈维崧为领袖，在词坛占有主导地位。阳羡派形成于顺治中期，极盛于康熙二十年，余波及于康熙后期。政治上的非主流地位及深蕴的郁勃心理使他们的词风总体上以悲抑奇崛、凄清疏放为基调。阳羡词派主要倾向在学习辛弃疾、蒋捷，并能融会南北宋词家的长处，兼“跋扈”、“清扬”两种特色，而以前者为主。阳羡词派中的杰出词人还有万树、蒋景祁、曹亮武、任绳隈、史惟圆i
以及词僧弘伦等。
25.浙西词派
25.浙西词派是以浙西六子为核心的一词派。浙西六子指朱彝尊、李良年、李符、沈皞日、沈岸登、龚翔麟。以朱彝尊为领袖，浙派宗法南宋，主张用姜夔、张炎一派之清空醇雅矫正苏轼、辛弃疾一派之雄豪发露。
26.格调说
26.乾隆时代，沈德潜继承了明代七子“格高调逸”的理论，论诗主格调，所谓“格调”，是指诗歌的格律、声调，也指由此表现出的高华雄壮的美感。沈德潜提倡格调说的目的是，造成一种既能顺合清王朝严格的思想统治而又能点缀康、乾“盛世气象”的诗风。
27.肌理说
27.“肌理说”由翁方纲提倡而闻名。其“肌理说”主张以学问、经术为诗，把思想（义理）、结构（文理）、材料（肌理）三者结合起来。“肌理”一词取自杜甫《丽人行》，杜甫所说的肌
理,可理解为肌肤之纹理,主要指女人的肌肤美丽而匀称。翁方纲引申到文章中，指“理”与“文”之间的结构方式。“肌理说”对神韵说、格调说、性灵说三家的合理因素进行了融合。翁方纲提出正本探源，学古通经；
主张穷形尽变，自然更新。
28.性灵说
28.性灵说是袁枚提出的。在当时诗坛上引起很大的反响，许多诗坛名家都受到他的影响。赵翼、蒋士铨与袁枚并称“乾隆三大家”，前者成为性灵派的副将，后者成为性灵派的同盟军。主张诗歌以性情为主，反对争唐论宋和模拟诗风。
29.常州词派
29.常州词派是清代词作、词论一大宗支，力图廓清浙西、阳羡两派积弊，创始人是张惠言、张琦兄弟，另有左辅、恽敬、李兆洛、丁履恒、金式玉、郑抡元等。张惠言在《词选序》对词的说解：一是尊词体；
二是重寄托；
三是区正变，奠定了常州词派的理论基础，总体上说来，常州词派是一个理论色彩较浓而创作不足的词学流派。继张惠言之后，周济完成了常州派词学理论从框架到系统的演进过程，为常州词派的发展奠定了坚实的基础。提出了词史说，更明确地提出了尊北宋，抑姜（夔）张（炎）的主张，目标是达到清真词的浑厚境界。
32.桐城派
32.桐城派是清代最大的散文流派。因为该派代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以有“桐城派”之称。思想上尊崇程朱理学，散文上近接唐宋派，远宗唐宋八大家，强调以严整之文，明封建纲常之道。方苞提倡“义法论”，“义”是“言有物”，指文章的中心思想，“法”是“言有序”，指的是表达中心思想或基本观点的形式技巧。他要求作文“明于体要”、语言“雅洁”，重新高扬了儒家以正为雅、以古为雅的美学传统。
三、问答题
1.简述宋濂的散文成就。2.简述高启诗歌的特点。
3.简述归有光的文学主张及散文创作特色。4.简述李贽“童心说”的具体内含。5.简述公安派的诗歌主张及其意义。6.简述张岱小品散文的特色。
7.简述《三国演义》的主要思想内容。10.简述《水浒传》的题旨。11.简述《水浒传》的叙事线索。12.略谈《水浒传》的人物塑造艺术。15.简述《西游记》人物形象的特征。16.简述《西游记》的风格特色。
17.《金瓶梅》中的西门庆是个什么样的人物？
18.简述《金瓶梅》的创作经验、艺术成就对以前章回小说的突破。
19.简述《金瓶梅》口语化的市井语言特色。20.简述“三言”“二拍”的思想内容。21.简述“三言”“二拍”的艺术成就。
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23.明代传奇与杂剧在形式上有何明显区别？24.简述徐谓《四声猿》的主要内容。
26.简述《牡丹亭》的故事取材及汤显祖对题材的改造。29.简述清人袁枚的性灵说与明代公安派的联系。32.简述清初浙西派词与清中叶浙派词之异同。33.简述清初三大家散文在文学史上的地位及特点。34.简述姚鼐的文学主张。
35.举例简要说明《聊斋志异》的思想内容。38.简述《儒林外史》的讽刺艺术。39.简述《儒林外史》的结构特点。
40.试比较《红楼梦》中黛玉、宝钗两个人物形象的异同。42.简述《红楼梦》的结构艺术。44.简述李渔的戏曲理论及其产生的意义。46.简析《长生殿》中杨贵妃的形象。47.《桃花扇》的创作意旨是什么？四、论述题
1.论《三国演义》的叙事艺术。2.论《水浒传》人物塑造的特征。
3.论明代四大奇书的形成次序、成书过程、结构特色在中国古代章回小说发展中的逻辑规律。4.论明代长篇小说繁荣的原因。6.分析《聊斋志异》的艺术特色。
7.试论《儒林外史》中两组对立人物的意义。
8.曹雪芹《红楼梦》中是如何揭示以贾府为代表的封建家族的悲剧命运。
9.《红楼梦》体现了作者怎样的悲剧意识？今天有何认识意义？
10.《红楼梦》体现了作者怎样的美学理念？试作具体分析。11.结合作品，分析《红楼梦》比较与映照的艺术手法。12.试论《长生殿》中爱情描写与政治批判之关系。13.论《桃花扇》的思想内容和社会意义。14.结合作品，分析《桃花扇》高超的结构艺术。15.试论龚自珍散文在晚清文坛上的地位及影响。
（附：明清文学试题参考答案）
三、问答题答案
1.一是以传记文最为出色，深得《史记》笔法，寓褒贬于自然叙述之中，生动形象，传神写照。如《秦士录》。二是写景文笔力求简洁清秀。如《环翠亭记》三议论性散文，行文从容，于章法变化中透出一股雍容典雅的气度。如《送东阳马生序》。
2.高启诗歌在艺术上的最大特点是兼师汉魏以来各家诗人之长。
3.归有光是唐宋派散文的代表人物，他主张兼取唐宋之外，更应该重视道，同时又特别重视文学的抒情作用，在散文创作中充分表现了重真情和质朴美的特点。
4.明李贽在文学方面提出的观点，他继承司马迁的“发愤著书”说和王充反虚伪、求事实的传统，提出要求恢复人的自由自
觉本性，他在《焚书》卷三《童心说》说：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”强调作家保持未被假道学熏染过的真见解、真感情和独立人格。
5.“公安”派反对拟古和求新主变，他们以“独抒性灵，不拘格套”为纲要，正式提出并阐发了性灵说，“性灵”一词指性情、感受、天性、灵性等传统意义，又接受了心学、庄禅之学的影响，伸发了李贽童心说中推重真心本性、反对理法束缚的思想，要求破除从内容到形式的一切清规戒律，最充分最自由地表现个性和真情实感，向文学自身回归。
6.张岱小品文风格质朴自然，不重雕镂,不求奇峭，行文构思简洁明快，文脉清朗，语言清新空灵，合谐趣于雅趣之中。文中偶有奇崛的句法，也是凝炼而传神。张岱的小品叙事中常带感情，显示出语意深厚，抒情喻志的意趣美。《西湖七月半》、《湖心亭看雪》是他的代表作。
7、《三国志演义》“陈述百年，该括万事”（高儒《百川书志》），叙述了从东汉灵帝中平元年（184）黄巾起义始，至晋武帝太康元年（280）三国归晋九十七年间的重大历史事件。小说先是描述了东汉末年权奸当道，朝纲混乱，导致民怨沸腾，爆发农民起义。继写各地英雄豪杰粉墨登场，逐鹿中原；
渐至形成曹操、刘备、孙权三股军事力量，进而形成三国鼎立。最后写三国间又联合、又斗争，随着三国开国英主的逝世，终归魏国后来崛起的司马氏。演绎了小说开头“话说天下大势，分久必合，合久必分„„”的历史轮回。
9.小说对义、勇人格的的赞颂，主要通过对关羽等人物的塑造来完成的。首先是信诺之义：关羽土山被围，因受命保护刘备家眷，不得以死殉职，遂有与曹操的“约法三章”，——首言归汉，次言保嫂，末言寻兄。可谓堂堂正正，义薄云天。曹操故意将关羽与刘备的甘糜二夫人共处一室，以乱其君臣兄弟之义；
而关羽则秉烛达旦，守于户外；
曹操封其汉寿亭侯，赠赤兔宝马，三日小宴、五日大宴及种种赏赠；
关羽则将所得绫锦金银交与二嫂，所受美女十人服侍二嫂。关羽始终不为名利女色所惑，身在曹营心在汉，一旦知道刘备去处，则千里寻兄。其次是知恩图报之义：关羽报答曹操，为曹操解白马围，诛颜良，斩文丑。甚至后来在与曹操的对阵中，在华容道上“捉放曹”。义，在传统的儒家的精神里是处理人与人之间的关系的准则，关羽将此看成高于一切。因此，后来才有关羽死于东吴，刘备、张飞为他复仇的举动。
关羽形象的另一特色是勇，关羽的勇又不同于常人之勇，关羽之勇是神勇，极写其克敌之易。总是“手起刀落，斩于马下”。温酒斩华雄，飞马砍颜、文；
过五关，斩六将；
擒于禁，捉庞德；
水淹七军，威震天下；
鲁肃讨荆州，单刀赴会；
樊城中毒箭，刮骨疗伤。关羽在民间越来越神化，最终被抬到与孔子并列，成为武圣人。这一方面是小说的力量，另一方面也是人们生活交往中渴求遇于义，护于勇的心理。《三国志演义》描写了一大群勇武的形象，蜀汉的关张赵马黄，曹魏的许褚、张辽、徐晃、夏侯兄弟等，东吴的黄盖、韩当、周泰、徐盛、丁奉，乃至吕布、华雄，这显然体现了作者以及百姓对勇武的崇尚。
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10.题旨比较复杂。一是《水浒传》最早版本的名称为“忠义水浒传”，明杨定见《忠义水浒传全书小引》中说：“《水浒》而忠义，忠义而《水浒》也。”这里把小说的主题认定为“忠义”。二是清代《水浒传》之遭禁，即为“诲盗”，这表明了广大封建统治阶级对《水浒传》主题的看法。三是“文革”前长期流行的观点是把《水浒传》的题材看成是描写农民起义，把题旨归结为揭露封建统治阶级罪恶及分析农民起义失败原因的小说。而“文革”以后，有学者根据梁山好汉出身成份认为是描写市井细民心态的小说。以上可以看出由于阶级、阶层以及视角的不同导致认识主题的差异。
11.《水浒传》的叙事线索是纵向进行的，以第71回“梁山英雄排座次”为界限，上半部以各路英雄的“逼上梁山”为线索，依次环连扣结地叙述各位（路）英雄的不同遭遇，殊途同归于梁山水泊大聚义的故事；
下半部则是梁山义军迎击官军、接受招安、奉诏征辽、（120回本有征田虎、王庆）平定方腊、期间众英雄次第阵亡、病死、回家、出走，宋江卢俊义等班师受赏、权奸下毒、被害致死，完成悲剧结局。使读者觉得线索清晰，情节连贯，故事完整。为此后的英雄传奇类长篇小说提供了一定的范式。
12.首先是自觉地遵循了生活与艺术的的规律，其次是《水浒传》在人物塑造方面深得典型化的神髓，《水浒传》已经注意到了性格的发展及其过程，从而演绎事态变化的必然。
15.孙悟空大智大勇、无私无畏，他的坚忍不拔、争强好胜，蔑视礼法、桀骜不驯，机敏乖巧、乐观诙谐，是人们仰慕乃至企及的英雄。也有凡人的缺点，他容易冲动，他爱捉弄人，他信奉“一日为师，终身为父”，遵循“好男不与女斗”，他有时也使气任性，而惟其如此，神猴就更加人化，也更真实，更得到人们的喜爱。孙悟空两个师兄弟的形象是作为映照互足而存在的，猪八戒懒、馋、贪沙和尚，任劳任怨从不临阵脱逃唐僧显得比较平板，百折不回、九死未悔的精神。
16.奇幻与诙谐是《西游记》的风格特色。
17.西门庆的形象通过“三维”而立体塑造的。一是通过贿赂建立保护自己的官府黑网。二是他用掠夺手段聚敛钱财。三是他的“穷淫极欲”。西门庆是个实足的恶棍，是个恶贯满盈的家伙。
18.首先，《金瓶梅》的出现，使得中国长篇小说的题材类别趋于完备，形成了封闭的题材圈环。第二，长篇小说的创作从《金瓶梅》开始，进入了文人独立创作的时代。而《金瓶梅》在创作经验、创作艺术上的一些突破尤其具有里程碑意义。一、故事生活化。二、结构网络化。三、人物立体化。四、语言俚俗化。
19.因为《金瓶梅》叙的是俚俗之事，写的俚俗之人，当然应该用俚俗之语。同时，鲜活生动的语言确实就生活在老百姓的口头。因此，《金瓶梅》的语言。多“市井之常谈，闺房之碎语”（欣欣子《金瓶梅词话·序》）。作者善于吸取与熔铸方言口语、谚语行话、歇后语、俏皮话等。人物对话语言尤为精彩。
20.“三言”、“二拍”应属世情小说，把涉及有情爱的“烟粉”归入爱情一类，则此类小说占有最大的比例。这一类小说的可取之处，是越来越把女人当作人来尊重，从而体现出一定的平
等意识，张扬着婚恋自主，男女平等。第二个重要方面，是及时叙写新兴的商贾阶层，肯定他们的价值，为他们代言。抨击权奸误国、官场腐败、社会黑暗是“三言”、“二拍”又一个重要的内容。“三言”、“二拍”还通过“公案”、“朴刀”、“灵怪”、“神仙”等故事折射出社会生活的形形色色。
21.一是熠熠生辉的人物形象。“三言”对人物的刻划是多角度和全方位的，“三言”、“二拍”在情节的设置和叙述上，比此前的小说有了新的突破。情节结构更加追求完整与曲折，既行云流水，亦波谲云诡；
每于意料之外，又在事理之中。“三言”、“二拍”的成功，不只是人物描写和情节设计上，但凡小说的构件、要素，诸如语言的、环境的、心理的等等都取得了的成功，也因此对后来的小说创作形成了巨大的影响。
23.明传奇比明杂剧更为自由和灵活。明传奇的规模更加庞大，可以几十出以上。在曲调曲牌上，明传奇可以借宫犯调，不像杂剧那样一折只能使用同一宫调；
角色行当上，明传奇的划分更为细致，除了生旦净末丑贴外等基本类型外，又分为小生，小外，老旦，小旦，副净，副末等；
总体而言，明传奇在体制上兼取了南戏与杂剧之长而又有所超越，从而受到了从文人到一般民众的喜爱。
24.四声猿》系一组杂剧，包括《狂鼓史》（一折），《翠乡梦》（二折），《雌木兰》（三折），《女状元》（五折）。“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更为凄厉悲愤，表明作者通过戏剧抨击黑暗现实和对个性自由的追求与向往。
25.汤显祖有着鲜明进步的文学观。自觉地运用泰州学派具有人本主义色彩的哲学武器，通过文学的形式以情格理。认为“情在而理亡”（《沈氏弋说序》），从而提出了富有挑战意义的“至情”论，并以此作为文学创作的出发点。在创作实践上，准确抓住了文学描写人性、反映人的生命欲望和生命活力的“真情”这一艺术特征，从而表现了个性解放的可贵精神。因此，汤显祖以显著的创作实绩，赢得了“言情派”代表的美誉。此外，汤显祖以其超人的艺术才华为基础，十分强调发扬作家的个性和创造性，因而在创作方法上，具有鲜明的浪漫主义色彩。主张作家在创作上充分展现自己的想象力和创造才能，是汤显祖追求文章尚奇的又一特色，并对比他稍后的公安派提倡的“性灵说”产生了一定的影响。
26.取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂记》，在此基础上，汤显祖刻意强调了杜与柳双方门第之悬殊，并围绕争取爱情自由这一根本戏剧冲突而展开人物形象的塑造，同时还强化了二人爱情历程的艰难性。
29.袁枚论诗近承公安派，接过他们的性灵大旗，抒写个人情性，尤其是男女之情。这是对晚明公安派个性解放思想的继承和发展。相比明公安派，袁既有具体系统的理论，又有创作实践。
30.清代是词学复兴的时代，这不仅表现在词家大增，流派纷呈，而且还体现在词的抒情功能的拓展和词论的繁荣。
31.纳兰性德的生活面比较窄，纳兰词在内容上主要是悼亡、恨别、男女情思、赠答酬唱、咏物怀古等几个方面，词作基本上不涉及到社会政治生活。相比之下，纳兰词自然要逊于明末
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陈子龙及清初陈维崧等人的词作，但以一个初入中原的正黄旗俊逸少年，竟能有如此的奇情壮采，不能不说是文坛上的奇迹。
32.明末清初的浙江词风大抵承袭《草堂》、《花间》余风，表现出相当严重的冶荡风习。朱彝尊等倡导醇雅、宗法清空，对廓清纤仄绮靡的风尚起到了相当大的作用。然而，随着时势的变迁，各自心态的演化，特别是朱彝尊的穷通更替，浙派也渐趋蜕退，开始播扬另一种颓风。到了嘉庆、道光年间，浙西派的末流，因务求纤巧而逐渐流于浮薄空疏；
没有建立起完善的理论体系。
33.侯方域、魏禧、汪琬所谓“国初三家”的散文完成了明清之际的文风转变。侯方域的古文潇洒流畅，纵横恣肆；
魏禧主张文章写作“在于积理和练识”(《答施愚山侍读书》，以合于实用。他的散文，以人物传记最为突出，文字简洁，叙事生动，且长于议论。他喜表彰抗清的志节之士。要求古文应作到“昌明博大”、合于“经旨”。侯、魏的文章有明人使才好奇的余习；
汪琬虽说比较雅正，但也没有新的理论。
34.首先，姚鼐提出义理、考证、辞章三者不可缺一。其次，姚鼐根据“文章之原,本乎天地。最后，他将方苞的“古文义法”加以发挥，提出神、理、气、味、格、律、声、色等八个具体方面。
35.首先能对那个时代那种社会，运用艺术作出本质反映，蒲松龄有着他的敏锐与自觉。对科举制度的揭露与嘲讽是解剖社会的一个十分重要方面，代表中华民族正价值的爱情婚恋是《聊斋志异》最为浓笔重彩描写的主题，首先热烈歌颂了青年男女对爱情的忠贞、专一与执着追求。对诚信、侠义、行善行为的旌扬。
36.《聊斋志异》的情节特色：简而多曲，变而近理。简捷是《聊斋》进入叙事的重大特色，从不盘马弯弓，远套绕接，于是小说不枝不蔓，干净短小。“简”不等于“直”，不等于“平”；
而是简而多曲，简中有变，变而近理；
于是小说精悍、精彩，引人入胜。
37.吴敬梓生平的第一个阶段给他重大影响的事件有——丧亲之痛与远游之乐。第二个阶段对他影响最大的是——析产之累。第三阶段是他生活的重大转折——移家之变。第四阶段是他的晚年——晚游之苦。在吴敬梓的一生里，还有两件事不能不说的，一是参加博学鸿词科的考试。他的科举经历，为他日后写《儒林外史》积累了厚实的生活。二是他积极参与了江宁修复先贤祠的事。叙述以上两件事，主要说明吴敬梓当时颇负文名、对科举的深切认识及用钱的慷慨。
38.全面的讽刺艺术。不仅仅是艺术手法，而是创作的思想。体现在情节、细节的设置，甚至还体现在小说人物的取名。
39.独特的结构艺术。《儒林外史》的叙事方式与此前的长篇小说有着根本的区别，而且与此后的、乃至外国的古今长篇长篇小说均有明显的不同。长篇小说的叙事方式一般多由一个或几个命运关合的主要人物经历一件或一串互有因果关系的基本事件，构成连贯完整的故事格局。而《儒林外史》不是如此，既找不出这一个或几个命运关合的主要人物，更找不出一件或一串互有因果关系的基本事件。长篇小说的结构线索是有特定的含义的，即是主要人物经历基本事件的过程脉络。从这个意义上说，
《儒林外史》是没有结构线索的。在《儒林外史》里，通常是由前一个人物“遇”着了后一个人物，前一件事情“连”到了后一件事情；
而后一个人物与后一件事情一旦进入叙事过程，则前一个人物与前一件事情不再理会了。因此，《儒林外史》的叙事模式是将叙及的人物与事件按照逻辑意义作连缀展览。鲁迅在《中国小说史略》中对《儒林外史》的叙事特点有一段精辟的概括：“唯全书无主干，仅驱使各种人物，行列而来，事与其来俱起，亦与其去俱讫，虽云长篇，颇同短制。”
40.黛玉与宝钗是作者精心塑造的两个形象，是中国文学殿堂里光彩照人的形象。她们美丽、聪明、清纯、灵秀得令须眉俗物自惭形秽是她们的共性，她们又有各自鲜明的个性。黛玉是孤高自许，我行我素，从不矫饰，以自己的本真冷对周围环境，保持自己的尊严。宝钗是安分随时，装愚守拙，深藏不露，以逢迎保护自己的安全。黛玉有“质本洁来还洁去，强于污淖陷泥沟”的倔强；
宝钗则有“好风凭借力，送我上青云”的灵活。黛玉敢露“半卷湘帘半掩门”的棱角与“偷来梨花三分白”的野气；
宝钗则是“珍重芳姿昼掩门”的矜持与“淡极始知花更艳”的机巧！林黛玉呈现着“孤标傲世”、“幽怨谁诉”的悲剧才女的形象，而薛宝钗在隐透出“任是无情也动人”的冷艳美人的形象。她们之间是个性的差异而不是形象的对立。因为在四十回、四十二回、四十五回二人的交心中，黛玉对宝钗的“封建”淑女的的观点不但全盘接受，而且感激有加。她们在作者的心中与笔下，是不同类型的美的极致！她们，“貌－兼美”、“才－并秀”、“德－趋同”。
但是她们最大的相同点却是悲剧结局，即“木石前盟”的悲剧与“金玉姻缘”的悲剧。假如对她俩悲剧作比较的话，黛玉与宝玉的死别（这里不以续作“调包计”为依据）乃身不由己，也由不得贾宝玉；
而宝钗与宝玉的生离，却全出宝玉之“忍”心与“世人莫忍为之毒”（第21回脂批）。以此而言，宝钗的悲剧更甚矣！也使宝玉的人生悲剧更强烈彻底。
42.《红楼梦》的叙事构架十分特别，可概括为楔子引入，谶语预示，线索隐括，网络推进。
44.在《闲情偶寄》里，关于戏剧创作，他分为“结构”、“词采”、“音律”、“宾白”、“科浑”、“格局”六章，强调“填词之设、专为登场”，认为“天地之间有一种文字，即有一种文字之法脉准绳”。正是在抓住戏曲是代言的舞台艺术这一特性的基础上，他提出了一系列重要的创作原则。首先，在戏剧整体构思上要“立主脑”。通过剧中主要人物和中心事件来体现“作者立言之本意”；
其次，在选材和描写上，要“脱窠臼”。摆脱陈规俗套，追求新奇，体现自己的创造力；
第三，在故事情节上，要“密针线”。前伏后应，不露破绽，使全剧成为艺术整体；
第四，“剪头绪”。为突出全剧主线，将旁见侧出的枝蔓删削掉，毫不吝惜。第五，在语言上，要求“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”。让观众能听懂，能领会。此外，他还着重提出宾白“当与曲文等视”，使之相互映发。这些从演出效果出发的创作经验之谈，既有对前人戏曲创作正反两方面经验的总结，又对后人戏曲创作具有指导意义。
45.《长生殿》长达五十出。全剧故事情节基本沿袭白居易
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的《长恨歌》，但作为戏剧作品，人物增多、场面扩大、内容更为丰富。它以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主线，并以安史之乱的政治事件既作社会背景烘托又与之相互激发，写出了帝妃的爱情带来了政治灾难和百姓的苦难。前半部是现实主义的描写，后半部是浪漫主义的虚构，写唐明皇与杨贵妃一在人间，一在天上，刻骨相思，后在月宫团圆，呈现出“人”字形结构。因而情节曲折、场面阔大、组织严密、线索分明，是一部富有演出效果的大型戏剧。
46.杨贵妃形象塑造得生动和丰富。在她的身上，突出地表现出“情”和“妒”的性格特征，而“妒”却源于“情”。
47.《桃花扇》剧作通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。作者明确宣布：“《桃花扇》一剧皆南朝新事，父老犹有存者。场上歌舞，局外指点，知三百年之基业隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地。不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。四、论述题参考答案
1.《三国志演义》的叙事脉络基本遵循治——乱——治，合——分——合的线索结构全书的，这既是历史的真实，也是儒家的历史观念。一、虚实结合，据史演义。二、辨状编结，突出主干。三、战争谋略，各尽其宜。四、人物众多，个性鲜明。小说塑造人物的经验也是值得注意的，“出场定格”的性格恒定是《三国志演义》人物塑造的特色。五、“文不甚深，言不甚俗。
2.一是创造了超群绝伦的英雄群像，也塑造了各阶级、各阶层，各行各业中的艺术典型，贪官污吏如高俅，土豪劣绅如祝朝奉，帮闲泼皮如陆谦，虔婆淫妇如阎婆，再如何九、郓哥、董超、薛霸、西门庆、蒋门神、李鬼、王伦都在那一类中能看到他们的影子。二是个性鲜明；
典型化；
性格相近又有不同之处。注意到了性格的发展及其过程，从而演绎事态变化的必然。“出场定格”式描写人物。
3.《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》号称四大奇书，四部小说的形成次序、成书过程、结构特色具有一定的逻辑必然性。一、首先随着世情小说《金瓶梅》的出现，中国的长篇小说的题材就基本齐全了，形成了封闭的题材“圈环”，以后的长篇小说的题材基本不超过这一圈环，至多是小的嬗变与分合。其次，这些题材的依次出现，表明着内在的必然逻辑，即长篇小说对创作的题材内容有一个从依傍渐进到独创的过程。《三国志演义》是历史小说，其内容的依傍最多，《金瓶梅》则是世情小说，在内容上一无依傍，而《水浒传》与《西游记》正体现了依傍的渐次减少的过程。这不是偶然的，这是符合人的认识客观世界逐渐转化为自我创造的认识规律的。二、这四部小说的成书过程也体现了这一规律。《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》的成书过程几乎如出一辙，都经历了史书记载（详略有别）、民间故事的长期流传、瓦肆勾栏的评话期、元杂剧的演绎期，最后由文人整理创作。三、这四部小说的结构特色是各有特点的，似乎并无规律，其实体现了由无到“粗”，由“粗”到成，由成到
“精”的过程。
4.一是统治者对小说控制力度的松弛。二是明代中期以后整个社会对商品经济态度的转变，促进了小说创作的繁荣。三是自身生产能力的极大进步是重要原因。
5.杜丽娘作为“情”的化身，是一个十分感人的艺术形象。她对爱情的追求，首先来自于生命的自然冲动，来自于“欲”的追求，面对着大好春光，不禁发出：“关了的睢鸠，尚有州渚之兴，何以人不如鸟乎！”又想到自己：“年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”在最著名的《惊梦》一出中，她抒发了自己美丽的生命如同美好的春光一样被荒废的无奈和忧伤，正是这种由“欲”到“情”的渴望和无法如愿的冷酷现实，使她只能在梦中与虚幻的情人幽会。然而好梦不再，便去寻梦。寻梦不成，便希望死后能葬在梦中幽会之所——梅树旁。她唱道：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨！”杜丽娘“一生爱好是天然”，所追求和向往的就是这种自由自在的生活。随心所欲，何论生死！杜丽娘的死，不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。这是一个富有深刻意义的悲剧，也是本剧超过以前才子佳人爱情剧的地方。展开想象的翅膀，托之于浪漫的虚构，让杜丽娘“慕色而亡”后仍不甘心，其幽魂在幻想的世界里，继续追求理想的爱情。这就为杜丽娘性格的发展开辟了一个超现实的极为特殊的空间，为杜丽娘“至情”形象的塑造加上极为重要的浓重一笔，同时也对现实世界扼杀人性的精神压迫提出了强有力的批判和反抗。剧本写出只有在幻想世界里，杜丽娘才能和柳梦梅相爱结合，说明了这个幻想世界产生于对现实世界的强烈不满，而且是为抗议和否定现实世界而存在的，因而艺术想象和虚构显得十分自然合理而又具有现实基础。
虽然，杜丽娘的爱情最后是以柳梦梅中状元后奉皇帝圣旨完婚的喜剧形式结局，但在这之前，杜、柳早已结为夫妇。在金銮殿上，杜丽娘热情爽朗，大胆地为争取来的爱情辩解，表现出一种斗争胜利后的喜悦。本剧提到了“情”，内涵更为丰富，体现了历史性的进步。这正是汤显祖作为伟大作家提出了前人没有提出或很少提出的东西，即肯定了由“欲”到“情”的自然合理要求，表现了由“欲”到“情”的升华过程，体现了个性解放的人文精神。在这里，“情”，狭义的理解即是爱情；
广义的理解，即是人的自然要求。剧作通过杜丽娘的遭遇，表达了对青春难再的珍惜，对韶光流逝的惋惜，对纯真爱情的憧憬。这种人类共同的美好情感的艺术表现，使得《牡丹亭》既属于它那个时代，又超越它那个时代，而具有不朽的价值。面对着以理格情、无视人性尊严的现实，他自觉地运用泰州学派具有人本主义色彩的哲学武器，通过文学的形式以情格理。认为“情在而理亡”（《沈氏弋说序》），从而提出了富有挑战意义的“至情”论，并以此作为文学创作的出发点。《牡丹亭题词》：“嗟夫！人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有耶！”这就在创作理论上，找到了当时所能提供的反对扼杀人性的有力武器；
在创作实践上，准确抓住了文学描写人性、反映人的生命欲望和生命活力的“真情”这一艺术特征，从而表现了
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个性解放的可贵精神。因此，汤显祖以显著的创作实绩，赢得了“言情派”代表的美誉。
6.《聊斋志异》的文体特色：亦虚亦实，有长有短。结构特色：人以统事，单线结事。情节特色：简而多曲，变而近理。环境特色：亦真亦幻，表幻里真。人物特色：丰采各具，群像环列。语言特色：简练雅洁，灵活多样。
7.小说中描写了一些热衷科举追求功名的一群文人，也塑造了一批与前者完全对立的一群文人。他们有独立人格，讲究行文出处等等。这反映了作者思想：一是作者看到了文人除了举业一无所长，只能依附于封建政权，这是他们失去人格独立的重要原因；
二是劳动者有技能，自食其力，但贫困又使他们远离教育和风雅；
于是作者按自己的理想对它进行改造，来个两美合一。但如虞育德等理想人物，只具有某种象征意义，形象不突出。显得苍白无力，这反映了作者理想的模糊性，看不到出路的苦闷彷徨。
8.一是以宝黛爱情为中心，写出了社会悲剧：官僚政治的腐败，奢侈荒淫的生活，贾府一代不如一代的事实。二是道德文化悲剧：以牺牲个人价值来换取社会体制的稳定。宝玉的失败，是道德文化教育和个人的双重悲剧。三是人生悲剧，小说彻底抛弃了那种自欺欺人的幻想。
9.从社会、道德文化和人生三方面来体现悲剧意识。10.“自然之理、自然之趣”，是美学的最高境界，遵循的“自然、天籁”可以看作是指导作者创作全书的美学理念。拈自然之事，顺自然之理，撷自然之趣，使生活艺术化。比较与映照是小说又一个美学理念。
11.比较与映照是小说的一个美学理念。一、《红楼梦》中的地位相似的人物几乎都是成对出现的。这种手法的妙处是比较可以凸显个性，映照可以衬托形象。二、事件的描写也是采用这理念。既比照了事件，更比照了人物描写。三、“草蛇灰线，伏笔千里之外”。
12.这两者是矛盾的关系。长生殿兼有爱情与政治双重主题，对李杨爱情是歌颂的，站在国家的角度，对他们又是谴责的。这对矛盾的处理是探讨此剧思想意蕴的关键。一是作家对李杨歌颂又批判并不矛盾。爱情是真挚的，但身为帝妃不能振国兴邦也是事实。二是用艺术的方式表达了自己的思考，试图用佛家的色空观来消弥矛盾的存在，情缘总归虚幻。
13.剧作通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。通过戏剧艺术再现南明历史，让人感受到在历史的、政治的巨大变化之中，个人的力量是渺小的，个人的命运是不能自己主宰的。即使是美丽如花的爱情，也不能因为男女双方的坚贞就有美满的结局。恰恰相反，当国破之日，即是家亡之时。剧中侯李爱情从一开始就染上了政治色彩，随着南明政治风云变幻而曲折不断。最后在南京棲霞山白云菴相会时，正要旧情萌发，被张道士大声喝斥，两人如梦初醒，双双入道，象征着他们坚贞爱情的桃花扇被揉碎在斋坛之下，宣告美好的爱情以悲剧告终。《桃花扇》以勇敢的写实精神，将爱情置于残酷的政治斗争和不以个人意志为
转移的历史变迁之中，以悲剧结局，体现了“借儿女之情，写兴亡之感”的主题，引发人们在进行历史审视的同时，对现实和未来产生深沉的思考。这正是《桃花扇》具有深厚的思想价值所在，也是它产生隽永的艺术魅力的重要原因。
14.《桃花扇》体现了高超的结构艺术。在艺术辨证法思想的原则指导下，《桃花扇》有一个明确的“纲领”性的戏剧结构。它把剧中男女主人公及其他人物分成左、右、奇、偶、总五种，紧紧围绕着“借离合之情，写兴亡之感”的主题，以侯李爱情纠葛为中心线索，让剧中人物的位置各得其所，有条不紊，做到了“明如鉴、平如衡”（《桃花扇考据》）。离合之情由兴亡所致，兴亡之感由离合所生，环扣得十分巧妙。特别是侯李二人的定情信物——一柄宫扇，在塑造人物和推动剧情发展上起了重要的点睛作用。宫扇的出现，表明侯、李爱情的产生；
美人鲜血染成的桃花，象征他们爱情的忠贞和曲折；
最后桃花扇揉碎于斋坛之下，说明他们的爱情以悲剧告终。而这一系列过程又与那个特定的政治形势紧密相关。这种艺术结构正如作者所说：“桃花扇譬则珠也，作《桃花扇》之笔譬则龙也。穿云入雾或正或侧，而龙睛龙爪，总不离乎珠”（《桃花扇》凡例）。
15.首开近代散文之风的是龚自珍。其散文带有经世致用的特点，他把学术和政治统一起来，体现了他“一代之治，即一代之学”(《乙丙之际著议第六》的思想。龚自珍的散文创作体现了近代文学求变求新的观念，其散文冲破历来散文创作的陈规，力辟新径，形成一种精悍犀利、恢诡典丽的独特风格，使人读之“若受电然”（梁启超《清代学术概论》二十二）。这种经世散文的出现动摇了桐城派等古文流派的正宗地位，为晚清梁启超等人的“新文体”开辟了道路。
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