下面是小编为大家整理的2022年浅谈中国剪纸艺术价值,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
浅谈中国剪纸的艺术价值4篇
浅谈中国剪纸的艺术价值篇1
《中国小说史略》 - 评价
内涵丰富、校正严谨
《中国小说史略》在资料上，搜罗宏富，采辑审慎。早在1912年，作者就辑录了自汉至隋的古小说36种，这些佚文从《太平御览》、《太平广记》、《艺文类聚》、《初学记》、《北堂书钞》、《法苑珠林》等书中，披沙拣金，钩稽而得，并以其他书校勘，编成《古小说钩沉》。这部分材料主要用于《中国小说史略》第 3篇至第 7篇。在授课过程中，作者又辑录了《唐宋传奇集》，并且“发意匡正”，逐篇分辨真伪、校订谬误、考证源流，比如更正《虬髯客传》作者为杜光庭、《枕中记》作者为沈既济,考辨《杨太真外传》、《梅妃传》、《开沙记》、《迷楼记》、《海山记》均为宋人所作，都是权威之论。这就为《中国小说史略》第 8篇至第11篇提供了扎实可靠的材料。与此同时，作者编成的《小说旧闻钞》，搜集了宋至清末的小说41种的史料，它是对大量笔记、杂集和古书中有关记载加以摘录、考订、编纂而成。从此书征引书目来看，作者曾参考了明清人70余种著作，态度十分严谨。它们是《中国小说史略》第12篇至28篇所依据的主要资料。1935年，作者从手稿《梅花梦传奇》的署名里发现《品花宝鉴》作者陈森误为陈森书，从谢章铤《赌棋心庄文集》里《魏子安墓志铭》一文发现《花月痕》作者子安是号，秀仁才是名，即对《中国小说史略》进行了校改。所以,《中国小说史略》是资料翔实的力作。
具有较高的科学性
《中国小说史略》描画出了一条脉胳清晰的数千年中国小说“进行的线索”。由于作者能够将各种类型的小说及其发展放在当时社会各种条件下进行考察，所以具有较高的科学性，如作者从“汉末士流，已重品目，声名成毁，决于片言”发展为魏晋“吐属则流于玄虚,举止则故为疏放”的社会风气，从当时佛、庄思想盛行，“相拒而实相扇”，终于在文人中间形成“清谈”时尚，来说明魏晋志人小说产生的社会、思想原因，见解精深。又如论及唐代传奇的繁荣时，能指出当时考试重“行卷”，以至举子将其小说放入行卷以见史才、诗笔、议论多种才能的社会因素，是洞隐的创见，又如议论宋代话本的兴起时，特别强调联系“民物康阜”的城市经济繁荣、“游乐之事甚多”的市民文艺的发展来加以剖析，极有见地。作者阐述明中叶神魔小说的盛行原因时，能追溯到“道流羽客”复极显赫，成化时有方士李孜，释继晓，正德时有色目人于永，“皆以方伎杂流拜官”的社会风气，因此“荣华熠耀，世所企羡，则妖妄之说自盛，而影响且及于文章”，也是鞭辟入里的看法。
分析精辟、评断允当
《中国小说史略》分析历代小说的思想、艺术，言简意赅，评断允当。例如作者指出“《醒世恒言》中明事十五篇则所写皆近闻。世态物情，不待虚构，故较高谈汉唐之作为佳”，寥寥数语，道破了问题实质。他注意到《金瓶梅》“作者之于世情，盖诚极洞达”，并进而认为：“至谓此书之作，专以写市井间淫夫荡妇，则与本文殊不符，缘西门庆故称世家，为□绅，不惟交通权贵，即士类亦与周旋，著此一家，即骂尽诸色，盖非独描摹下流言行,加以笔伐而已”,既分析精到又颇有分寸。另外，辨别区分讽刺小说与谴责小说的异同，自鲁迅首创，至今仍沿袭其名。他明确指出《儒林外史》作为讽刺小说的长处在于“□而能谐，婉而多讽”。“无一贬词，而情伪毕露，诚微辞之妙选，亦狙击之辣手”。相反,清末谴责小说的弱点就因它“虽命意在于匡世,似与讽刺小说同伦，而辞气浮露，笔无藏锋，甚且过甚其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远”。剖析得十分透彻。另外，作者对人物形象的分析也颇见匠心。如指出《三国志演义》写人“亦颇有失，以至欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，评述《儿女英雄传》中“侠女”形象“纯出作者意造，缘欲使英雄儿女之概，备于一身，遂致性格失常，言动绝异，矫柔之态，触目皆是”，实是极中肯綮的有识之见。这些论断，至今仍是研究中国古典小说的指导性意见。在当时的历史条件下，《中国小说史略》是一部有代表性的文学史专著。
浅谈中国剪纸的艺术价值篇2
浅谈《孔乙己》中白描手法及其艺术价值
作者：张沛
作者机构：江苏省宿迁市沭阳县颜集中学 江苏 沭阳 223657
来源：读与写（教育教学刊）
ISSN：1672-1578
年：2015
卷：000
期：004
页码：114-114
页数：1
中图分类：I206
正文语种：chi
关键词：白描手法;孔乙己;价值
摘要：鲁迅先生的小说《孔乙己》是他极其成功的作品之一，笔墨高度浓缩，不加任何修饰，寥寥几笔就勾勒出人物的外貌和性格特征以及心理活动，白描的手法被作者灵活巧妙地用到了极限，有很高的艺术价值。
浅谈中国剪纸的艺术价值篇3
皮影艺术价值
皮影艺术源于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。
由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术，它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。
在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》等影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来 的，它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。
皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓。展示了我国民间皮影极高的艺术价值。
陕西关中地区是我国皮影发源地，至今仍然有民间艺人在传承着这一古老的艺术。关中皮影的雕刻精细，人物造型多样、逼真，具有极高的艺
术欣赏价值，是装饰家居的首选之一。
皮影艺术的价值体现
○ 穆建朝
皮影艺术是一种古老的传统民间艺术，是一种传扬民族风俗文化、体现人们精神生活的独特艺术形式。它历史悠久，据文字记载起源于汉武帝时期，成熟于唐代，盛行于明清时期。戏剧理论家齐如山认为，皮影艺术发祥于陕西、山西、河南交汇的黄河流域，尤其以陕西最具代表性。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系；
西部以陕西为代表的皮影，人物造型精细秀丽，对生、旦采用阳刻空脸，身条纤瘦，莲指修长，其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼，面容轮廓线不涂色，人物的长须长发常是用真头发贴上去的，男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型淳朴粗犷而不失典雅，人物身条浑厚，手指若伸若握抽象简洁，生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通大鼻，红唇尖翘，环眉凤眼，面容轮廓线着黑色，于幕前观看十分清晰透亮。其他地域的皮影造型也各不相同，有的古朴，也有的追求写实。
虽说皮影艺术有地域性的风格差异，但其艺术价值的体现却是一致的，它的价值主要体现在整个的创作过程中。
皮影艺术的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它体现在两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的体验、观察、总结和审美认识；
二是运用物质材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物质化、可观化，加上在舞台上的表演，皮影艺术价值的体现就可分为三个阶段。
首先是皮影艺术创作中的构思活动阶段。艺术创作都是一样的，历来有各种不同的说法。有人认为艺术创作的构思活动是一种天才的表现，有人认为是直觉、灵感、潜意识的表现等，但这都忽略了一个重要的因素——艺术是来源于生活的，从生活中提炼出来，最终还要服务于人们的生活。这一阶段其实主要是编剧也就是创作者，经过对生活的长期体验和敏锐的观察，把美的素材总结起来，在内心酝酿和孕育，形成审美的意象，完成文字部分的创作活动过程，这是皮影艺术创作过程中的重要依据，也是皮影艺术价值的最初体现。
第二个阶段是第一阶段的延伸和发展，是美术工作者通过前期的构思活动在内心形成的审美意象，用物质材料和技艺手段将这种审美意象表现出来，实际上就是由精神活动到生产制作活动的一个过程。当然这个过程是非常繁琐和复杂的，要进行造型的设计、绘制图纸、雕刻（包括处理皮子、刀刻、上色等几十道工序），最终完成审美意象的实物再现，这在皮影艺术创作过程中是一个非常关键、重要的环节，这一环节的好坏，不但影响构思活动产生的审美意象的再现和完善程度，而且直接关系到整个皮影艺术创作的成功与否。因而在皮影艺术创作过程中，要尽善尽美地做好这一环节的工作，才能保证创作出高质量的艺术作品，这是皮影艺术价值的实物体现。
第三个阶段就是用表演的形式将第一阶段的构思、立意表现出来，它是借助第二阶段制作出来的艺术实物来传达和表现的，是前两个阶段的延续和发展，是皮影艺术价值的视觉体现。
这三个阶段在皮影创作过程中是相互依存、互为表里的，进而形成了一个不可分割的相对完整的创作过程。
综上所述，皮影艺术价值完美的体现应该是：首先由对生活的审美认识上升到审美再现，最后再运用特殊的艺术表现手法体现在制作成实物的皮影艺术作品上。通俗一点说就是：以丰富的生活感受为起点，经过精神思想的创造活动到实物作品的传达活动，最终体现为综合艺术形态的视觉艺术作品。
中国皮影戏是中国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，它是利用灯光将平面偶人的表演投射到白色布幕上的一种戏剧形式。皮影戏唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种唱腔就是从皮影戏唱腔中派生出来的。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。
皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏中人物、景物的造型与制作属于中国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动、形象、夸张、幽默，或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
皮影戏中，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。常见的传统剧目有白蛇传、西厢记、牛郎织女、杨家将、水浒传、 三国演义、西游记等等。后发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有白毛女、刘胡兰、红灯记等等。
中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式，它利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。
浅谈中国剪纸的艺术价值篇4
浅谈电影《草房子》的艺术价值作者：戚晶来源：《世界家苑·学术》2018年第06期
摘 要：《草房子》是导演徐耿执导的一部儿童题材的电影，其叙事方法独特，故事题材简单却又不落俗套，在电影场景的设置上也别出心裁，这一切艺术特质的表现都使它具有了较高的艺术魅力和审美价值。尤其是电影中交织的爱与成长的主题，更是增加了电影的艺术内涵。
关键词：儿童电影；
散文特征；
童年镜头；
成长
1998 年由南京电影制片厂出品的儿童电影《草房子》一上映就引起了各界的热烈反响。这部由小说改编而成的电影一出世就以其独特的艺术魅力深深感染了无数观众，并且斩获了国内多项电影大奖的各类奖项，成为电影史上的一部经典作品，即使在今天去观赏这部儿童题材的电影，我们也依然会被它吸引、打动。
《草房子》的电影题材选自曹文轩的同名小说《草房子》，故事也没有进行大段删改，而是“化大为小”，选取小说中具有典型性的人物和故事，省略了不重要人物，情节较为简单，却又十分深刻。电影以油麻地小学为故事的发生地点，以男孩桑桑的视角展现了他充满了泪水与欢笑的童年生活，并选取典型事件并体现电影的深刻主题，比如桑桑在面对死亡时的抗争与感受，纸月面对自己命运时的抗争，杜小康家道中落后重新找回自己的生活，桑桑父亲为了儿子四处寻医等等，都表现了成长过程中的欢笑与泪水，体现了“爱与成长”的电影主题，带给我们启示和感动。下面将对《草房子》的几个艺术特质进行讨论。
一、简洁质朴的故事框架
电影的故事背景发生在60年代的苏北平原一个小农村，这里有一所“油麻地小学”，而电影中所有的故事都在这个小环境中展开。视角虽然小，故事框架也设定的十分简洁，但将整个故事情节填充在这个看似简洁的故事框架中，却又十分饱满，使得整个故事形成了一个较为完整的体系。如果将整个故事框架看作是一座房子，那么其中发生的故事情节就是房子中的每一个房间，都有自己的布置，各自有各自的功能，但它们始终都是在整个房子之中的，这就形成了一个整体，整体之中的部分相互连接，构成一个有机体。《草房子》就是有着这样一个简洁质朴的故事框架，在这个框架之内，一个个故事的连接就组成了整部电影的有机体。同时，纵观整部电影，还有一种淡淡的忧伤氛围萦绕其中，给整部电影染上了一种唯美的色彩。
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